张怡宁的老公前妻是谁，选出当代中国十大美女你会选哪十个

1、张怡宁的老公前妻是谁，选出当代中国十大美女你会选哪十个？

这个题目感觉荷尔蒙爆棚，一定有一款让你怦然心动的，细数最经典的十位美颜暴击吧。

第一：灵动天仙刘亦菲

第二：赛天仙景甜

第三：时尚公主范Angelababy

第四：古典优雅宋轶

第五：妩媚迷人范冰冰

第六：高雅清丽张柏芝

第七：甜美可爱赵丽颖

第八：清冷佳人古力娜扎

第九：动漫少女杨超越

第十：雌性味十足柳岩

刘亦菲被称为刘天仙，排第一没意见吧。五官精致梨涡浅笑，像清丽动人的小仙女。

Angelababy:尽管演技可笑，但是颜值时尚感真是很可，时尚都市女孩就应该这样子，穿什么都美。

范冰冰：被称娱乐圈的颜值标杆，妩媚风流，无一不精致。

宋轶：古装扮相超美，小脸，窄肩细腰长腿，像青花瓷描绘的古代仕女图，古代闺阁小姐就应该这样。

张柏芝：香港最后一个玉女掌门人，是素颜也超美丽，混血儿的她五官立体，清丽至极。

赵丽颖：圆圆的眼睛圆圆的脸圆圆的小嘴，真是再可爱不过了。

古力娜扎：她的颜值绝对是顶级的，只是不爱笑，情商也不咋高，一直不太红。

杨超越：是年轻小花里很惊喜的，大大的眼睛小巧的脸蛋大长腿像漫画里走出来的美少女。

柳岩：五官很精致，身材很火爆，十个男人九个喜欢这样的吧?

你心里的排名是什么样的呢？欢迎留言讨论

2、世乒赛央视杨影刘伟解说女单决赛引热议？

关键的世乒赛女单决赛，刘诗雯打出了传奇一般的结果，令人拍手叫绝。但是比赛的评论就要逊色不少，杨影的解说对于比赛中双方如何运用技战术，如何制定相应的打法讲的太少，主观臆断太多，完全脱离比赛的环境，所以让很多人难以接受，甚至一度静音来看电视！

本场比赛对于刘诗雯和陈梦都非常重要，不管是谁赢得比赛，都是他们人生的首个世乒赛冠军。最终还是小枣破茧成蝶，打破了以往的心理桎梏，充分发挥了自己的技术水平，以4比2战胜陈梦，成就了自己多年来的梦想！

自从20019年在19岁就获得世界杯冠军之后，刘诗雯曾经一跃成为中国乒坛最耀眼的一颗明星。但是2010年的莫斯科世乒赛团体赛上，刘诗雯先后输给了冯天薇和于梦雨，导致中国队输掉了比赛。这个打击对于国乒非常大，对于刘诗雯更大，以至于多年来她一直背负着这个包袱，一度差点放弃了乒乓生涯。

还好，最终时刻刘诗雯没有放弃。在刘国梁和马琳等人的鼓励下，她参加了自己心目中的最后一届世乒赛。在比赛中，刘诗雯爆发了从来没有过的杀气！半决赛和决赛面对丁宁和陈梦都打出了11比0的恐怖比分。破釜沉舟之后就是迎来胜利的一刻。最终刘诗雯实现了自己的夙愿，终于第一次获得了世乒赛女单冠军。这一幕让所有喜欢刘诗雯的球迷欢呼雀跃、激动不已！

然而，在这个欢乐的时刻，杨影和刘伟的解说却受到大多数球迷的批评。大家认为她们的解说倾向性太强，更加偏向陈梦，而对于刘诗雯解说有所不公。其实，大家的不满可能源于开赛之初她们的解说。刘伟和杨影在开始就指出，陈梦的技术更加全面，刘诗雯同陈梦相比只有速度上才占据优势。其实，这段话总的来说还是客观的评价了双方的实力，至少刘诗雯同陈梦之前的比赛几乎呈现了一边倒的场面，就反应了这个情况。

但是，除此之外，她们的解说就有点儿讨人嫌了。在刘诗雯得分的时候两个人往往沉默不语，但是在陈梦得分的时候，两个人又不停的进行讲解。指出陈梦在技术上如何强大，刘诗雯是多么的单薄，让人感觉似乎这应该是陈梦一边倒的场面。其实，真正的比赛情况正相反。刘诗雯除了第一局之外，在大多数时候都占据了主动。全面的进攻让陈梦从头到尾都只有招架之功，几乎没有还手之力。

然而，杨影的解说似乎并没有注意到这个情况，依然在一边倒的描述着比赛。

刘诗雯得分，......两个人没有说话；陈梦得分，她们指出陈梦打的质量比较高；

刘诗雯丢分，她们说陈梦还是更强大一些；陈梦丢分，她们说应该如何改变比赛的局面......

世乒赛决赛是多么重大的比赛，解说要面向全国乃至全世界的球迷，必须给出公正，明确详细的评论才算到位。但是杨影和刘伟的解说对于比赛的技战术讲的太少，加入了太多的主观色漂亮，以至于让很多球迷感觉她们偏袒一方，无法接受。这些是中央电视台必须引起注意的地方。今后应该启用更有专业性，在比赛中更加公平公正的解说才能让众多球迷更加满意！

3、如何理解中国相声一百年中出现郭德纲的镜头？

中国相声发展的百年历史中，涌现了一大批大师级的人物，包括马三立，侯宝林这些相声泰斗，他们也为相声的发展做出了不可磨灭的贡献。

但是，后来，相声有一段惨淡期，那时候的人们基本不听相声，都喜欢看小品，所以那时候赵本山是小品王，而相声却无人问津，这时候，出来了一个郭德纲。

郭德纲七岁学艺，学过评书，京剧，评剧，相声等多种曲艺，功力非常扎实，而且他的相声不是传统意义上的相声，加入了现代元素，更加的与时俱进。有些人批判郭德纲的相声太俗，不入流。但是，我觉得，能让人笑的演员就是好演员，我们都是普通人，去听相声不是去听雅的东西去了，是去买开心，只要能让你乐，那钱就花的值，至于俗不俗的问题，那是相声同行们之间的争斗。

有些人肯定会说，郭德纲的相声就是俗，你还替他说话。面对这样的质疑，我想说，那你别听郭德纲的相声不就行了，郭德纲说过，没有一个艺人能让所有人都喜欢，所以你不喜欢他很正常，但是你也没有权利批评喜欢他的人。

现在相声行业又开始有了生机，这可以说和德云社分不开，德云社培养了一批优秀的相声演员，而郭德纲也为相声的发展做出了贡献，他能出现在中国相声一百年中，我认为是没问题的，毕竟这是谈相声的百年发展，有些人的贡献不能被抹杀，而俗不俗的问题，又是另外一方面。

4、林子祥在歌坛是一个怎样的存在？

消失的歌手 | 林子祥的“粤坛”四十年：隐者无敌

熟悉“消失”系列的读者大概也能总结出，歌手们加入消歌的原因无外乎就两种：自身性格和时代因素。

今天的主人公林子祥和以前的都不一样，他只是因为年龄到了，所以他的“消失”就像普通人一样到点了就要退休一样正常。

这样一看，七十二岁的林子祥沦落为“边缘歌手”似乎也说得过去，我们还可以顺便可以打个赌，就赌周杰伦在七十岁的时候会不会也变成林子祥这样不温不火鲜有人知。

拿林子祥和周杰伦比？

不同意这一举例的朋友大概可以得出以下这些特质：

1 不听粤语歌

2 非粤语区八五年后出生

3 不爱听高音

香港乐坛发展的这四十年间，从许冠杰罗文到谭张争霸，从四大天王变成了陈奕迅容祖儿，不少前浪后浪很快都死在沙滩上，林子祥硬是凭着过硬的功夫，在N代后辈的围追堵截中刷出大写的存在感。

注意，说的是“N”代后辈。

对于内地歌迷相对来讲比较了解的八十年代后九十年代四大天王时期的歌手而言，林子祥的地位同许冠杰一样是十足的前辈级别。

许冠杰对粤语流行歌的贡献奠定了他七十年代的老大地位，没他先唱后面所有人都不敢唱粤语，虽说林子祥在1976年推出首张英文专辑《Lam》并没引起多大反响，但就他之后的表现来看，把他放在第一代歌手里无可非议。

再从名人的角度来佐证，黄霑曾说香港乐坛有两个人是不用担心其唱功的，无论难度如何都能唱出来，且比你期待的更好，一个是罗文，另一个就是林子祥。

以上这些人物随便一个单拎出来都能代表港乐的辉煌时期，现如今再看，已故歌手除外，第一代歌手里似乎也只有林子祥还保持着旺盛的生命力，他的辈分也算现在香港能找到的最高一级的人物。

按照这种超长待机的状态来说林子祥也不算太小众，在粤语地区更是家喻户晓，但他的歌曲在内地传唱能力太低，很大一部分原因是因为没人能唱。

林子祥唱歌的一大特点是几乎不用假声，不管多高的音，都是真声直接冲上去，其他歌手是一首歌放一次大招，他是全程高能。

有些很具实力的歌手即使用真音拉到高音区，嗓音也会变得尖细单调，很难像林子祥那样将高音拉到极限仍是充满气势，仍旧保留有一股很阳刚的感觉。

比如他的经典代表作《成吉思汗》，将他“天生奇喉”发挥得淋漓尽致，这首是音乐学院高音招生时，可以选唱的三首直接晋级的歌曲之一，可以想象难度之高。

用look解释他的高音更为直观

在1985年劲歌金曲颁奖典礼里面，林子祥唱着《十分十二寸》先后和张国荣以及谭咏麟对唱，张国荣准备不足唱到破音，而谭咏麟则是直接跳过最高音部分没唱，歌神许冠杰和教父罗文更是极力避战，最后《酒干倘卖无》时把麦给苏芮唱了一句，苏芮有点怯，就降调唱。

港式串烧的概念就是从他这首《十分十二寸》开始，作为第一首唱片公司正式推出的粤语串烧，之后我们在每一场颁奖礼上听到的串烧歌曲，都比不过这一场堪称香港乐坛的巅峰之战。

连香港乐坛大佬都鲜敢接招，何况普通人想传唱？

三十年后，年近七十的林子祥作为帮唱嘉宾参加《我是歌手》。

《阿Lam日记》＋《数字人生》，前者被认为是华语乐坛的第一首说唱歌曲，后者被称为“神曲鼻祖”，开创了数字和音乐的结合，两首经典歌曲的串烧，他先教一遍怎么唱Rap，再教一遍变态气息，然后教一遍怎么真声暴力杠highD，最后教一遍高难度歌曲怎么唱到70岁，把同台号称唱功无瑕疵的CD李克勤跟得够呛。

然后我们就会发现，粤语歌坛的魅力依然在他身上存在并炽热地燃烧着。

高音，并不是林子祥唯一的杀手锏。

谁说歌神一定要唱功爆表的，为什么就不能是创作爆表的？

所以我们应该用李宗盛的标准来对待他，而不是仅仅只靠唱功制衡歌坛没有创作表现的歌手来比较。

在香港的一线歌手中真正的唱作歌手少得可怜，即使有出品也不多，林子祥除了歌手之外，也是制作人。

1980年，他凭借自己作曲的《在水中央》和《分分钟需要你》两首歌曲在第三届十大中文金曲颁奖音乐会获两个金曲奖而走红，后者更是奉为经典，多次被电视剧（《十月初五的月光》、《溏心風暴之家好月圓》）引用。

1984年给初出茅庐的叶倩文打造了一首《零时十分》就让她在香港迅速被歌坛肯定，叶倩文还说这首歌林子祥是在上厕所的时候写的，俨然大师级水准。

当时同样初出茅庐且对唱歌毫无信心的还有刘德华，在拍摄《投奔怒海》的时候，这个天王的唱歌水准是林子祥弹吉他一个音一个音教出来的。

TVB剧集《冲上云霄2》，林子祥不仅是主题曲的演唱者，还是作曲和监制，这首歌从旋律到演绎方式可谓涵盖了他个人对《冲上云霄2》剧情的理解，内在逻辑和整部剧40集的剧情相匹配，他的气质也决定了这首歌的气质。

冲上云霄林子祥 - Lamusic

在日本曲泛滥的七八十年代，他尝试了很多英文歌的改编，在当时翻唱日语歌的潮流中算是比较另类，也正是音乐风格欧美化这一特殊点造就了他的作品不够普及化。

欧美化＋音区属于流行男高音＝传唱度低

传唱度低不代表这不是好歌，事实上你可以试试在KTV唱林子祥的歌，如果你的领导是70年代生人，好好表现，升职加薪就在眼前，当然前提是你没唱破音。

“歌隐”是刁钻的港媒给林子祥取的名号。

在所有歌手都带着偶像派长相包装成分的年代，这个小胡子一留就是四十年的男人从不需要夸张的服饰造型甚至舞美设计，只需要小胡子底下一张嘴，足可以风靡众生。

谭张争霸，梅艳芳开始被叶倩文和陈慧娴压过风头，乃至之后四大天王崛起，在八九十年代香港乐坛各路人马人才济济，天王天后扎堆出现的情况下，林子祥还能在这样的环境下唱出《男儿当自强》和《长路漫漫伴你闯》这样霸气外露又大受欢迎的歌曲。

明明功力盖世但就是低调不争，一出来却又气势磅礴光芒万丈，就像天龙八部里的扫地老僧或者《功夫》里的包租婆夫妇一样的存在。

这主要也是他自己没有很强烈的上位企图心，可以看出他身份一直有一半是幕后，把叶倩文推向天后宝座，让刘德华成为天王之一，无论是玩票性质的当演员，发片或者帮别人制作，都没有过度消费自己。

虽身在“江湖”，却甘当一名淡泊名利的歌坛“隐士”，不抽烟不喝酒不应酬不商演，长期保持运动及早睡早起的生活习惯，在《我是歌手》上唱完之后呆萌地下台要去睡觉，暗示“人家作息作风优良才保证嗓子历久弥新”之余，顺带提醒全场观众——你大爷还是你大爷。

当年轻的阿Lam变成老Lam在一次演唱会上对歌迷说：“自己一只耳朵已经听不到声音了，老花眼了，腰椎也不好了，但感谢上天给了我这把声音，让自己能继续唱下去。”

经历了港乐的黄金年代也见证了它的没落，借用林子祥《粤唱越响》里的评论来说：

“一个是七十年代的金牌词人郑国江，一个是年近七十古稀的歌者林子祥，依然在卖力地为逐渐式微、惨淡经营的粤语歌坛发声呐喊，除了希冀，更多的是心酸。”

林子祥为粤语歌坛发声的这四十年，香港曾经的一抹亮色，多么辉煌，以至于像个传说。

5、你最喜欢的体育运动员是谁？

我最喜欢的体育运动员是姚明。姚明是国际篮球巨星，是中国人的骄傲，他的刻苦训练、顽强拼搏的精神和对祖国的情感感召了数代中国人民。喜欢的体育明星有很多，包括：郎平、朱婷、刘国梁、邓亚萍、刘翔、郭晶晶等，但就项目影响力、个人成就、号召力等方面来说，最喜欢的运动员还是姚明。

姚明当初去NBA篮协负责人向火箭提出了条件，火箭必须签一份保证书，承诺只要中国队有需要，随时让姚明回国，不签这份协议，其他事免谈。作为职业球队，火箭对于这种协议十分惊讶，甚为不解，是姚明亲自给篮协写了保证书，保证随时服从篮协调遣，奥运会、世锦赛、亚运会和亚锦赛，只要国家队需要，他一定参加，这才获得篮协放行。在后来的NBA生涯中，姚明只要国家需要随时代表国家队出征，为中国赢得了极大的荣誉，被称为“移动的长城”。