中国艺术,中国最伟大最古老的艺术
中国艺术，中国最伟大最古老的艺术？
刺绣作为中国最伟大古老的艺术，主要是用针和线把人的创意添加在织物上的一种艺术表现。刺绣在中国已有几千年历史，是中国传统手工艺上的璀璨星光。我国刺绣主要分为湘绣、苏绣、蜀绣和粤绣4类。古时候，因刺绣多为妇女所作，所以又称为"女红"。刺绣每个朝代都有不一样的地方，下面我们来看看到底有哪些区别？
战国刺绣
因刺绣起源较早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代以及秦汉时期刺绣就得到发展，从早期出土的纺织品中，就可见到刺绣品。从这些出土的刺绣看得出来：周朝时期的出品较为简单粗糙；到了战国渐趋工致精美，那个时期的刺绣用的都是辫子绣针法，俗称辫子绣。
在湖北马山硅厂战国楚墓出土的大量绣品中，有凤纹、龙纹绣等，几乎都是用辫子股绣而成，而且不加画填彩，可见刺绣工艺的发展已逐渐上轨迹。
汉代刺绣
到了汉代，刺绣工艺品开始展露艺术之美。因为这时期的经济繁荣，百业兴盛，丝织业发达；并且社会富豪逐渐崛起，拥有了新消费阶层，刺绣需求量加大，这时期手工刺绣制作也迈向专业化，明显在技艺上突飞猛进。从出土实物看，绣工精美，图案繁多，为这项民族工艺奠定优秀的传统。最有代表性的是湖南的马王堆墓中出土的刺绣残品，这些碎片已在地下埋藏了几千年，但在出土时仍然精美绝伦，让我们感到极为惊奇。
唐代刺绣
唐朝经济发达，在这一时期刺绣也得到发展，针法上有了不少提高。刺绣已开始用作服饰用品的装饰，色彩华美，在唐代的诗歌中都有所反映。如白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”及李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”等，对于刺绣的咏颂都不少。唐代的刺绣不但作为服饰用品，还广泛用于绣作佛经，为宗教服务。
宋代刺绣
刺绣在唐宋时期已有数十种针法，风格也很丰富，逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单纯是绣在服饰上，而是从服饰上的装饰发展到了纯欣赏性的刺绣画等。当时皇朝曾下令绣佛像几百幅，供给寺院及邻国，由此可见绣佛像已非常盛行。
唐时期的绣品，大多为实用及装饰，刺绣内容跟生活上的需要息息相关。到了宋代刺绣之作，除为实用品外，致力于绣画。那时文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画就是当时最高的艺术表现，书画风格直接影响到刺绣的作风。
观望整个漫漫的历史长河，心灵手巧的中华妇女创造了色彩斑斓的民族工艺刺绣，在艺术上的创作独树一帜，刺绣这项艺术，堪称世界一绝，是研究民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍藏。
中国艺术研究院书法怎么样？
靠谱都不止啊，你想考还不一定能考上呢。人家那里的老师随便拉一个出来都是个人物啊。
传统表演艺术的价值与意义？
一、传统艺术表演以及传承的特性
（一）传统艺术的表演是对我国传统文化的有效延续
作为一个有着悠久历史的国家，我国传统艺术的表演可以說是国家的瑰宝，因此现代人应该对传统艺术的发展以及传承加以更多的重视。众所周知，在一般的情况下，对于所有的传统艺术而言，其传承过程中最主要的条件就是艺术的传承人。比如我国的戏剧艺术，在其传承的过程中，传承人担负着对传统的文化进行传承的重任。
在当今的科技飞速发展的过程中，很多的传统文化都开始逐渐被各种各样的现代化文化所取代。因此，在国家的经济不断发展的过程中，人们需要对传统的艺术予以更多的关注，因为传统文化的发展以及传承将对于国家的整体文化实现进一步的发展起到良好的促进作用。因此，传统艺术的表演以及传承需要艺术的继承人来实现，由此可见，传统艺术的表演以及传承和其他的非物质文化遗产有着一定的区别，所以这也就导致了传统艺术的表演以及传承所面临的挑战更加艰巨。
（二）传统艺术精神的发扬
因为传统的艺术对表演者有着非常高的要求，所以表演者在对传统艺术进行表演的过程中，需要将传统艺术的魅力进行充分的发挥。因此对于传统艺术的表演者，要想对传统艺术这一非物质文化遗产加以传承和延续，就一定要对其刻苦学习以及钻研。在对传统的艺术进行表演以及传承的过程中，不仅仅应该表现出传统艺术的价值，更要将表演者的精神以及努力加以良好的展现。这样的行为才可以使得传统艺术这一非物质文化遗产所具有的魅力被更多的人认识到，并且吸引更多的人对传统艺术进行传承。通过这样的方法，就可以有效推进传统艺术的传承以及发展，为我国非物质文化的传承以及我国艺术的进一步发展奠定坚实的基础。
二、传统艺术的表演以及传承的功能
在对传统艺术进行传承的过程中，最大的目的就是对传统文化的认同，同时也是传统艺术在表演过程中的一种特性。我国有着十分久远的历史文化，因此在传统艺术的表演以及传承过程中，凝聚着每一个时代之中的文化特征，这也是传统艺术这一非物质文化遗产的价值所在。
因此，传统艺术的传承就是我国传统文化传承的基础，是我国独有的宝贵文化遗产，它是华夏文明良好的展现。因此在传统艺术的表演以及传承的过程中，要想获得文化的认同，继承人就一定要对文化进行良好的弘扬，使得传统艺术的魅力在当今的时代之中得以充分的展示。
在传统艺术的传承过程中，最基础的条件就是传承人，所以在当今的经济以及科技不断发展的过程中，人们也同样应该对传统艺术加以高度的重视，只有这样，才可以实现传统艺术的传承以及良好的发展。反之，如果在当今时代的人们并不具有传统艺术的传承意识，就会使得传统艺术所具有的独特魅力以及承载的传统文化被埋没。使其被现代的艺术以及文化逐渐取代。
因此，作为传统艺术的传承人，首先应该做到的是对传统文化的了解，通过自己不断的学习以及研究，可以使得传统艺术以一种现代化的方式呈现到大家的面前，并获得大家的认同。同时，在对传统艺术进行表演以及传承的过程中，继承者还应该使得传统艺术和当今的时代元素实现有效的结合，使其符合现代人们的审美角度以及审美范围。因此，继承者应该通过更多方面的学习以及努力，使得传统艺术可以被越来越多的现代人接受。
这些对于传统艺术的表演以及传承来讲，可以说是主要的条件，也就是在对传统艺术进行表演以及传承的过程中，不仅应该对古老的文化精髓予以保留，还应该对现代新鲜的文化加以吸取，使其可以在一代又一代传承的过程中，将一代又一代的文化吸收进来。同时最为传统的艺术，在历史不断的发展以及变化的过程中，其本身也一直处于不断变化的状态，因此在传统艺术的表演过程中，也是对各个时期艺术以及文化的一种充分呈现。
总体来讲，在传统艺术的表演过程中，其艺术特点以及历史文化的气息十分强烈，不仅和我国的历史文化有着紧密的联系，同时也和我国的社会发展有着紧密的联系。所以，对传统艺术的表演以及传承就是对我国传统文化最大的一种尊重。同时，将传统艺术通过各种各样的渠道来进行宣传以及发扬，就可以使得现代的年轻人对历史文化以及艺术实现进一步的了解，可以使其产生学习以及传承的兴趣，这样将更加有利于传统艺术的传承以及进一步的发展。在此过程中，社会应该在物资条件等方面给予继承人必要的支持，使其拥有足够的时间以及精力投入到传统艺术的表演以及传承之中。
对于传统艺术这一非物质文化遗产，应该予以最大的限度进行保护，并且对文化艺术的精神加以最大限度的弘扬。同时应该注重对传承人的进一步培养，因为传统艺术可以流传到今天，并且将艺术的本质以及魅力得以完美的保存，传承人的不懈努力有着不可或缺的作用。
所以一定要对传承人加以进一步的培养，使得传统艺术在当今的时代之中可以得到良好的传承以及进一步的发展。
中国的传统艺术要不要传承并发扬光大？
中国传统艺术
是通过几千年的文化与艺术，有机结合所提炼出来的艺术精髓，后人能仿照都得要有一定的艺术功底。
艺术是一种独立元素符号，仿照只能是承古人的根本和技巧，毕竟古人的东西文物古董属性，在此沿袭的基础上，创新艺术才是与社会同步发展，更多的需要人们去接受了解和欣赏，让艺术融入在广大的社会现实中，才真正的做到艺术服务于社会。
简单说就将古人的法度，创造出全新的艺术元素符号，呈现出崭新的更为质朴的题材和内容，反映当下艺术形式美的面貌。
谈谈对中国美术史的理解？
中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。
意义：
1、开拓视野，完善知识结构，明晰美术的发展脉络，了解我国从史前到近代各个历史时期的主要美术现象、美术流派和美术家 。
2、提高爱国主义思想，激发民族自豪感 民族自信心 。
3、美术对民族和谐有重要作用，它可以作为民族之间交流的纽带，学习中国美术史可以促进对少数民族文化艺术的了解 。
