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影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解
演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表演技巧，希望对大家有所帮助!
演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。
演员自身： 在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。
影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。
作为**的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及**特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。
银、屏幕的逼真性：
银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。
演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。
演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。
一、动作
表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作，都有它的?原因?、?目的?和?结果?，这就是动作的三大要素。 动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如：1、削铅笔 2、疲倦
二、注意力集中
人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。
演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用?注意力集中的技术?，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。
演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。
有的演员在喧闹的环境里也能进入角色，有的演员有一点声音就会被打扰吸引，使他不能进行富有创造力的工作。这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，训练一名新演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的.。而要做到这一点，必须经常地、不懈地练习方能成功。
注意力集中练习题：
1、在屋里，注意听屋外有什么声音。
2、注意听外面的声音，忽然改变听门外有什么声音。
3、触觉的注意力练习：蒙上眼睛，让他摸指定的人。
4、味觉注意力练习：体会各种不同食品的味道(酸甜苦辣)
三、肌肉松驰练习(肌肉控制)
肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员总的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。 一个演员如果没有很好的修养，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响。
例如：
一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法使肌肉松驰下来，尤其是面部肌肉。
那么什么办法可以使肌肉松驰下来呢?
只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松驰适度，动作才会自然舒适，注意力集中与肌肉松驰是互相帮助起作用的。也就是说只有注意力集中，就可以帮助松驰;反之，如果肌肉产生多余的紧张，也证明注意力没有很好的集中。
演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松驰，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松驰和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。
肌肉松驰的练习：
1、坐在椅子上，使全身肌肉松驰到零度(即人在醉酒、重病时所表现出的一系列动作特征)
2、全身肌肉松驰后，紧张右腿的肌肉再将全身肌肉恢复适度。
秘诀之一：即兴创作
即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。
你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。
在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。
试着用即兴的词汇来表达你已有的故事你会发现感觉最好的用词和表达方式。你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。这个观点是为了让你自由和开放。即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。
秘诀之二：个性化你的故事
讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。演员使用一个称之为?个性化?的技巧来达到这个目的。这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。个性化是演员演得真实的秘诀。
举例来说，当安东尼?霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔?莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。
作为一个演讲者，个性化意味着把你自己带进演讲。?就讲故事而言，如果你不能领会他，那观众也不能。?通过体验的再现把观众带进演讲。你得到的回报是，每一次你再造这个体验，它都会是新鲜的。
即使有时你在描述发生在别人身上的事情，也要把这个素材当作你自己的。?我所有的故事都是我自己的故事，?我的表演老师上戏教授安振吉曾经说道，?如果我听到我喜欢的故事，我会把它重新塑造。我会用不同于他人的方式来讲述它。?
秘诀之三：强烈的意愿
一个在演员在每个场景中都有一个意愿(或是目的)，一个意愿对剧本来说是一条主线。意愿激励着每个角色。哈姆雷特的意愿是杀死他的叔叔克劳蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障碍，但是他没有这个意愿的话，这部戏就演不下去了。
作为一个演讲者，你的意愿是任何你向观众所宣扬的--------你的观点。我的意愿是说服观众，双赢的谈判比单赢的更有效益。演讲者HELEN说，?我的意愿是让观众们说，?哦。我从没有这样想过。?是帮助他们建立新的观点。?而周可的意愿是，?不仅是提出观点，而是如何执行观点。?
没有意愿，你仅仅是一本会走路的百科全书。勇敢地站出来，并加以表达!
诀窍之四：戏剧化
演员总是要在台上尽量显得真实。但是舞台上的真实----实际上只是我对我们真实经历的强化。真实却没有戏剧性是非常了无生趣的!即时是最敏感的**表演都会有戏剧性的成分。
我的表演导师说，戏剧化是?你需要变成你自己，但是要?比生活夸大，她还说道，?要做你自己但不是刻意的。?在以幽默结束他的关于科技的演讲时，诺贝尔得奖主对他的观众说起有关他和他的妻子在购物时看到小活塞的展示。他说道，?这次演讲最终以此来结束，就是我把活塞放在我头上，再把一个秃头的小伙子拉上台，把另一个活塞放在他的头上，然后两个人扔来扔去。?
记住好的表演是即使只是阅读电话号码簿，也会使观众得到享受。当你在和一大帮观众交流时，会有很多?电流?划过。使用这些?电流?，使演讲辉煌起来。
诀窍之五：精彩地开始
第一印象很重要。演员们知道他们必须尽快抓住观众。所以他们?精彩地开始?他们的精神一开始就很高昂。作为演讲者，你的充沛的精力能够激发和鼓舞他们，你必须开始就这样。
很多演讲者建议，?强有力地开场。?这并不意味着你开始时要尖叫或在台上跳来跳去。适应观众的精神状态，开场是比他们稍高一点，如果他们精神实在低靡，不要显得过于兴奋，这样会把他们吓跑的。
我通常以一个故事开场，快速地尽可能多地吸引观众，这样一来他们就会抓住故事进行中的场景、气味、热情和感觉等等。当然我也曾见过演讲者用半小时来热身，我的观点是你会失去观众，如果你花过多时间来热身。
诀窍之六：保持敏锐
伟大的演员都是敏锐的反应者。他们一秒钟都不停。这意味着他们保持神经高度敏锐及紧张，不会去期望由另一个演员会去处理。杰克?尼克尔森的表演尤为激动人心，是因为他对其他演员的反应是很自然的，而不是事先计划的。
不要像我们曾经见过的那些演讲者一样，总在他的演讲中某些地方故意停上几秒钟让观众笑而不管他讲得是不是好笑。那样就很傻了。让你的神经对你的演讲中的每件事都保持敏感，相应地调整你的演讲。
魔术?是自然的发生的，?魔术师刘成认为，?对观众进行反应。通常我最好的素材是取自演讲中正在发生的东西。我的演讲不是固定在一个轨道上的火车它更像冲浪，这样或那样移动，甚至有时往下倒!!?
导演周可也认可这样的观点，?我脑中有一个大纲，但是我从来不知道我要说什么，因为我喜欢吸引观众，?他解释道，?当你问观众问题时，你可能会得到你没有期望到的答案，这时你会去处理它。我一些最好的思路是从观众中来的。?
诀窍之七：多样化
任何东西若总是用同样的方式表达都会显得很无聊。演员把一段场景分成几个部分，每一部分都互有不同。演讲者要致力于强调、移动、声音、精神层次、素材等等。
你能在你的演讲的组织中加入多样性，例如，故事过渡故事主要观点故事等等。多样性能在你的声调和声高中体现。停顿也是一种多样性。不要忘记在你肢体语言中建立多样性。
诀窍之八：冒险
你记得影片《密苏里假期》马龙?白兰度演的?老奶奶?吗?愿意冒险使这位伟大的演员凸显出来了。这对演讲者也是一样的。?和观众在一起的时候要显得真实，但有时候你必须愿意从冲浪板上摔下去。?
在我刚迈入职业演讲的行业时，我曾冒险把观众带到台上，?我从来不知道谁会上来，也不知道他们会讲什么，?我必须承认，?但实在真的很刺激。?
所以，?你的膝盖如何你最近有没有冒险?朋友，毕竟，我们不是进行总统辩论。我们怕失去什么呢?
诀窍之九：对你的选择负全责
当白兰度穿上戏服，在影片《密苏里假期》在变成?老奶奶?时，就没有退路了。演员要进行有趣的选择，然后对其负全责。
如果你决定戏剧化，或是决定在舞台上冒险，不要后退。当我下跪时，我猛地沉下去，让身体与地板发出沉重的撞击声，然后把头埋在地上，开始痛哭，又是尖叫又是咆哮
对我来说，负全责意味着，?对我的信息及其对观众职业的影响力充满热情和信心，?记住你要对你的信息和你的选择负全责。
诀窍之十：你的放松在于你的专注中
如果演员的思路可以允许自由漫步，他会专注于他的紧张神经。演员通过他们专心地准备、剧本、和其他演员可以得到放松。演讲者可通过专注他们的意愿、客户、观众、定制的细节、室内的设备等得到放松。
很多演讲者通过会见和问候观众、分发材料、演讲前和观众交谈而得到放松。PETER通常很专注于他的观点，他和我说过?当我得到越来越多的观众的信息时，我意识到对我重要的对他们就未必重要，?他承认，?所以我专注于重新按主次先后排列我的观点。?
不要期望不通过努力就能赢得你的奥斯卡奖。新演员常提醒为他们欢呼的影迷，他们需要多年的努力才能得到?显赫的成功?。
作为一名演讲教练，我必须让你得到足够的警告与提醒，?表演技巧是吸引人的，而且简单易用，但如果他们没有融入你自身自然的演讲风格的话，你会冒险，失去真实性，变得生硬刻意。?如何避免?你必须练习，观察反馈，直到确信你演讲中的表演技巧已经没有痕迹看不出来为止。
如果正确使用，这十个诀窍会帮助你在舞台上做好你自己。他们会帮助你表现得自然和生动，会帮助你引导你的观众。所以，就像在演艺圈中的说法，把蛋打碎，破壳而出! 行动-表演技巧上的重要原理。
;请问表演的三要素是什么？
舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练
舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练
舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是， “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的.形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。
从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。
从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。
那么，形体训练中各要素都有着什么样的功用呢？
形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。
呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃……
头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。
腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。
腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。
;古典舞教学的身韵训练思考
表演的三要素：肢体语言，声音，文字内容。
表演拆开来看，演示表演，肢体动作，手势，表情，眼神，服装等等，这些事肢体语言；讲是声音，是内容的逻辑，是情感的传递。
1、肢体语言：一对一或者一对多表达，眼神传递坚定自信，手势打开大方，挺直胸膛。
2、声音：清晰，有情绪感染力，抑扬顿挫。
3、文字内容：结构，观点，故事，方法。
扩展资料：
表演技巧
1观察：多看包括多看剧本，多看**，多看电视，看各种情境下人的反映。
2分析：分析为出现其他情况会有哪样的反映，是如何做到那样的表演境界。
3总结：表演后要多做总结，看哪方面不是很好，如何能把那部分戏表演的淋漓尽致，以后碰到类似的情况应该怎样表演。
参考资料：
运动技能学习的七要素
古典舞教学的身韵训练思考
一、身韵的审美标准
身韵即是身法与韵律的结合，是要求舞者在诠释古典舞时所必备两项基本素质，只有身法能够炉火纯青，且对韵律的把握入木三分，古典舞才具有较高的审美与艺术价值。
身法是属于舞者外部表现的技法范畴，多年来一些舞蹈艺术家在对古典舞的身法诠释中总结了七项要素，即：提、沉、冲、靠、含、腆、移，如“移带手、含让手、腆推手”等等，都是古典舞对身法的基本要求。此外，对身法的审美标准还体现在了动作的圆润贯通，要求舞者在舞蹈中如行云流水，身体的柔韧度需满足各个动作的基本要求，只有收放自如，才能彰显古典舞身法的美感与艺术价值。
相较而言，韵律则是古典舞身韵中的另一项基本素质。声学中的韵律仅是几个音符的外在表现，而在古典舞教学中，韵律则要求学习者不仅具备对音乐高度的敏感，还要求学习者具备一定的表演素质。古典舞教师在教学中向学生强调“心里没有，身上白走”，即是对韵律的诠释，即要求学生注重对舞蹈灵魂的`领悟，将动作、人物形象、人物心理甚至自然现象等用韵律表现出来，不仅注重“形似”，更注重“神似”。
二、身韵的训练要点
（1）“行”是指学生的体态，简而言之即是学生的动作技巧，要通过身法将各种形态演绎出来，强调拧、圆、倾、曲、仰、俯、翻、卷的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的内在气质。
（2）“神”即神韵的艺术表现，是古典舞的灵魂所在，任何一种舞蹈缺乏神韵，则舞蹈也失去了艺术价值。如著名舞蹈艺术家杨丽萍的舞蹈，观众从杨丽萍舞蹈中所看到的不仅是动作形态，而更多的是为神韵，台湾以及东南亚观众称誉杨丽萍身上流淌着一种“仙气”，正是源于她在舞蹈中对神韵的表现。
（3）“劲”是指古典舞中对力度的把握，男性在舞蹈中需用劲力展现阳刚之美，而女性在舞蹈中则需用劲力来表现动作的线条美，展现动作的潇洒飘逸。“劲”一般表现在结束动作中，训练要点在于力惯肢体外端如手、脚、头等部位，要能够做到“力由心发而表露于外”，如古典舞中的“寸劲”，是指在亮相时用一寸之间的劲力来画龙点睛，而“反衬劲”则是指在动作结束时给予动作一个力度很大的反作用力，从而营造“形止而神不止”的艺术效果。
（4）在音乐中“律”的本意是指音乐的节拍，而在古典舞教学中，“律”则是指肢体动作的律动性和运动的反自然规律。“律”有正律和反律之分，其一，正律是指要将舞蹈动作与音乐的节拍相融合，主要体现在舞蹈动作中的停顿或连续，要顺应音乐的韵律，把握动作的节奏，即体现动作的律动性；其二，反律是古典舞教学中最重要的动作要素，反律体现在动作的反向性，如“双晃手”，在手臂向左晃动时，身体自然右倾，只有这样才能展现动作的韵味和圆润，再如一个动作本应顺势向上拉起，却突然直下，从而营造奇峰迭起的艺术效果，因此，“律”在身韵训练中是最重要的训练环节。
三、身韵的训练方法
（一）元素训练
在古典舞教学中，元素是指单一的动作。当前有些教师在开展身韵教学时往往以一套动作作为单位，这对初学者来说是一种极大的挑战。元素训练从单一的动作作起，如横拧、旁提、穿手等等，在学习一个阶段后进而将其连贯，则能更好的让学生掌握动作要领。
（二）单元训练
所谓单元训练，是指在进行组合训练之间所进行的由若干元素组合而成的一些短小而独立存在的单元动作的训练，如抖袖、扬袖、出收袖等等，单元训练的根本目的是为提升学生的某一项动作技能，或改善身体条件，使学生能够更好的掌握身韵动律的基本法则。
（三）小品训练
小品训练是古典舞身韵训练中的关键环节，从古典舞所表现的内涵来看，其主题来源于生活，因此在舞台上的表现也必须与生活相关。而小品训练是指模拟一段生活场景，让学生结合自己的认识通过舞蹈来演绎并表现这些场景，从而加强学生对舞蹈内涵的认识，提高学生的表现能力。
结 语：在古典舞教学中，身韵训练不但能帮助学生掌握和了解身体的运动规律、更好的将舞蹈动作与音乐旋律与节奏进行统一协调，而且对于培养学生良好舞感、感受中国舞独特的艺术韵味、体验民族情感有着重要的作用。身韵训练将中国人传统、内敛、含蓄的性格特征表现得淋漓尽致，更将中国古典舞独特的神韵发挥得尽善尽美，因此作为古典舞的艺术灵魂，身韵训练不仅是古典舞教学的基础，更是教学中的核心环节。
;一、柔韧性
在童年时期，大多数爱动的孩子发展柔韧性是他们自然生长现象。
二、协调性
协调性对于青少年来说，指在完成某一个动作时不同部位的运动技能和平衡性。青少年在学习如何有效地追赶，脚踢，投掷摆动和击打等动作之前，需要具备特定的协调性技能。
三、锻炼平衡能力
平衡是指在特殊情况下不发生任何变化的平衡状态或均衡状态。如果缺乏平衡能力，就不会有节奏感和流畅感。
四、锻炼耐力
耐力是让青少年长时间保持良好体能或精神状态及力量的能力。如今很多青少年花费大量的时间玩电脑，游戏和手机。
五、增强力量
进入青春期后，在某些运动中会变成一个较大的影响因素。青少年通过参加各种活动和体育运动，他们的功能性力量会有一个较大的影响因素。
六、提升速度
速度的重要性在运动的许多方面都有体现。速度可以用很多方法测量。要想提高青少年的运动速度，必须首先教会青少年正确的跑步技术。
七、训练敏捷性
敏捷性主要是指身体速度，柔韧性，身体活动范围和肢体反应速度。敏捷性是塑造所有运动者素质的核心要素。
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