天下足球奥斯卡(有哪些改变了历史但却没有留下名字的小人物)
天下足球奥斯卡，有哪些改变了历史但却没有留下名字的小人物？
历史就是一条大河，能被史书和人民群众记住的往往都是大浪头、大石头和河里大鱼大虾大螃蟹大王八伍的，随波逐流的泥沙很少被关注到。
但是没有这些泥沙，大石头立足不稳、大浪头拍不起来、大鱼大虾大王八的也就没有隐身之处和食物来源。历史是英雄书写的，但是更应该记住小人物们。
看了一些史书之后，觉得我这个观点正确无比，随便举一些例子吧。
比如，卖牛车给老子——也就是生下来就八十岁的那个李耳的人，史载老子看到天下要大变化了，“见周之衰”，就骑着一头青牛一路向西，要出关。然后被守关的长官喜拦住了，不得不留下了写了五千个字，就是《道德经》。
试想，作为被孔子赞誉为龙一般的人物，作为做过国家图书馆馆长的部级干部，能自己去养牛吗？这牛肯定是从百姓手里买来的。所以，卖牛这人对历史尤其是道家学说发展有着重要作用。当然，牛也很重要，后来到家传说关尹喜和牛都成了仙，不知道卖牛的后来得道没有？
还有两个乞丐，朱元璋早年逃荒，在半路上饿的半死，被两个乞丐救下在一个破庙里，然后把一锅新熬的粥给他全部吃掉了，自觉神清气爽，从此开始了踏平大元的漫漫征程，开创了对后世影视文学有着重要意义的三百年大明王朝！
那么，当初救他的两个乞丐是谁，史书是没有记载的。这事儿也没留下记载，只有相声表演艺术家刘宝瑞先生在考证相声《珍珠翡翠白玉汤》里面做了一些记载，遗憾啊。
看了以后觉得还很震惊的？
我是蛋蛋新银幕，一个专注于影视的自媒体人，我曾经看过一部电影《茱莉亚的眼睛》，从名字听，感觉就是仅仅讲述一个盲女的生活故事，没想到当我细看下来，到看到最后是如此的震惊！
西班牙惊悚片《茱莉娅的眼睛》，这部电影是西班牙著名女演员贝伦鲁艾达主演的又一部惊悚片。在这部电影中她扮演一位即将失明，研究宇宙的科学家茱莉娅。茱莉娅和他的孪生姐妹莎拉都患有视力退化症。
姐妹俩感情很好，却因为一件小事闹矛盾，六个月都没有互通消息。一天，莎拉上吊自杀，这一切来的太突然了，茱莉娅因为太了解莎拉的为人，她发现妹妹死因蹊跷。茱莉娅执著于寻找杀害妹妹的影子杀手”。丈夫艾萨克并不相信妻子的判断，他只担心妻子的视力因为寻找线索而加速衰退。但是，艾萨克还是最终拗不过执拗的妻子，于是和她一起寻找莎拉与影子杀手的监控录像。但录像并没有如愿拿到。
镜头一转，艾萨克就死于影子杀手之手。随着丈夫的出轨和死亡曝光，失去视力的她渐渐发现每天在自己身边照顾自己无微不至的男人正是加害自己一家的真凶。安杰尔是一个没有任何存在感的影子。在家中，他曾经是眼盲母亲的眼睛。
作为护工，他又是医院中那些盲人病患的眼睛。成为别人的眼睛，盲人的依赖和自己对她们的掌控，让安杰尔找到了自己的存在感。可惜，既然接受了手术治疗，盲人就有复明的希望。病患复明了，安杰尔自然也就失去了作用。这一点让安杰尔无法承受。安杰尔因为太过普通的气质而不会被这个太过匆忙的社会注意到，久而久之。
因为孤僻症产生的自卑心理和报复心理强烈，生活在黑暗之中可以给自己是隐形人的暗示，来减少巨大心理落差带来的伤感。他杀了即将复明的莎拉，因为莎拉不愿生活在黑暗中让他来照顾，受他掌控。他也准备弄瞎茱莉娅的眼睛，这样她就可以永远地生活在黑暗中，永远地受他照顾了，而他对于茱莉娅来说就会变得不可或缺。他喜欢自己成为别人心目中重要的人。他愿意成为茱莉娅的眼睛。前提是她要永远地生活在黑暗中。
一个自私，一个无私，一个占有，一个付出，安杰尔和艾萨克像两个极端，他们都愿意成为茱莉娅的眼睛，他们都以激烈的方式让茱莉娅得到他们的眼睛。艾萨克如浩瀚宇宙般的爱，足够安慰茱莉娅无法观赏这世界的遗憾。
艾萨克的眼角膜成为了茱莉娅眼睛最后的稻草。艾萨克希望茱莉娅的眼睛可以继续观察这浩瀚而美丽的宇宙。夫妻情深着实令人感动，丈夫受凶手威胁不得不自尽也不忘捐献自己的眼角膜给失明的妻子，这样的结局当真弥补了妻子，因为丈夫出轨和自己失明的伤心。
他在她的眼中可以看到宇宙，即便她看不见了，可他可以永远活在她的眼中，关注着她。至于安杰尔，不受重视，如同影子般的处境值得同情，但毫无存在感的现实，并不意味着一定会活得悲惨。他原本可以像那位电工一样，自得其乐，也可以像那个邻居女孩一样，活在自己的世界里。他不明白一颗歹毒的心就足以让他万劫不复，让他成为一颗没有任何价值的尘埃。
全片我最喜欢的片段就是茱莉亚恢复视力，发现邻居女儿被杀。为避免恶祸只能装作自己视力还未复原，与凶手斗智斗勇的一段。用刀尖扎眼、茶中下药、偷换水杯这些场景因为装盲而格外令人心惊胆战，不可置否，刀尖靠近眼球时，会因为看东西远近和光线强弱的原因，瞳孔都会自动变大或变小，如果没有盲瞳孔。
怎么都会变化。影片忧郁和深邃的色彩冲淡了它的恐怖意味。思维自然而然的转向了变态杀人狂。看到结束小编也无法接受隐形人这一说法。这不是披着科幻外皮的惊悚片，走的依然是杀人狂心理成因的犯罪路线。影片中的杀人狂身份神秘戏份重要到可以与主角一拼。安杰尔母亲为了救儿子却反被已经发疯的儿子弄瞎了眼睛。
这样的映衬凶手残暴心理，对社会有着怀有极大报复心理的变态。用照相机的闪光灯在黑暗的屋子中寻找女主的方法新奇又令人倍感追杀的焦虑。在看过的几部西班牙悬疑惊悚片中，这部电影的悬疑性和惊悚性是最高的。虽然最终的结果依然是变态杀人，但是能让观众提心吊胆地一直看到电影结束，才大致解开心中的疑惑，这部悬疑惊悚片就已经相当成功了。
能不能推荐一部看过多次的美剧？
前两部音量调小一点，你懂的。推荐几部特别吸引你的美剧。特别原因吸引，你肯定不想停下来。
第一部：《欲奴》这部剧你看名字就知道是一部什么美剧。说实话我前前后后看了好几遍。总是觉得它太短。
这部剧主要是讲一个女孩不断努力，不断探索某种事情的故事，从而人生得到升华。
Ashley年轻漂亮，她是一个好女孩，最起码剧情刚开始她的人设安静甜美。因为男朋友感觉她很呆板，抱怨她。
她选择了离家出走去了闺蜜家里。在闺蜜家里她看到了一本讲述男女关系的书籍，从此就跟突然打开了潘多拉魔盒一般，她掉入了无尽的欲望挣扎，无法自拔。
后面她出去工作打工，又遇到了什么的男性作家。这位作家对她深深地着迷，他决定好好培养她，让她成为自己的亲密朋友。
而女主也正是因为那本书的导火索点燃，再加上她多次眼见为实地看到闺蜜的混乱行为，女主才开始慢慢地沦陷。最后真的是成为了行走的泰迪。
这部剧观看建议：音量调小一点，你懂的！剧中对于人性中的欲望进行了深入的探索，也通过女主的经历，让观众反思，欲望的纵容虽然一时会有乐趣，但是对于人生来说，破坏力极大。
第二部：《衰姐们》这部剧是属于那种看了就停不下来的剧。因为它不像《斯巴达克斯》那样多数喜欢的都是男的。而这部《衰姐们》男女粉丝都很多。
男人在这部剧中能看到想看的一切。漂亮的美女，奇葩的三观，混乱的行为。
女人在这部剧中能看到想看的，有趣好玩的闺蜜之情，交男朋友被甩的各种吐槽，放任个性的炫酷生活。
HBO出品，必属精品。这部剧被很多人又称作《都是女孩》，说的就是四个纽约的年轻女孩如何在爱情、友情、毒品、金钱中挣扎生存。
女主汉娜性格高傲，最喜欢抱怨，玛妮这个女孩非常漂亮，但是总是觉得自己没有安全感。洁莎这个女孩吸毒喝酒样样精通。最后一个女孩索珊总是眼高手低，梦想着一切美好，最后却依然逃不过现实。
这是一部反映美国年轻人特别是90后一代的开放生活观念。同时借助这些每个人的生活和态度，赤裸裸地把美国贫富差距摆在你的面前。让你看到底层人其实生活的表面光鲜，事实上痛苦悲伤。
第三部：《死亡谷》《死亡谷》是一部超自然的恐怖美剧。这部剧和前两部不同，它吸引人的地方在于非常新颖的题材和比较重的血腥口味。
洛杉矶郊外的山谷突然出现了很多莫名其妙的生物。经常出来作恶杀人。山谷中有僵尸，有吸血鬼，有狼人等很多生物。一下子闹得人心惶惶。
为此，组建了一支特警队，专门针对这些不明生物。他们要进入谷中进行剿灭怪物。然而更大的危险正一步一步袭来。
这部剧有很多大尺度的恶心镜头，血腥程度也是比起《血族》当仁不让。再加上里面融入的科幻元素，为这部剧更添加了很多神秘色彩，值得一看！
有人说国际章的演绎成就比巩俐更胜一筹？
谢邀：艺术圈的事难以测解，公说公的理，婆说婆的好，是一言难信不是一言难尽，要看就想良心再看就自己，继续往下看就看银幕，谁与谁高低一筹，观众心里最清楚，你不说我，我不说你，演枝如何观众来定，不要多此一举，自自然然就过去……。
按理说我国电影已经发展近百年？
毋庸讳言，因为近百年来，美国好莱坞一直是世界电影中心，奥斯卡奖这个美国国内奖项的国际影响力，也就远高于欧洲三大电影节，在世界电影界万众瞩目，无数国际影人皆以获得该奖为毕生最高追求。
然而，正如负责评定和颁发每年诺贝尔奖、曾是多少人心目中公平公正代表的"永久中立国"瑞典，在2018年的奇葩操作，便已经充分说明了欧美白种人操纵的这些奖项的虚伪性，永远也代表不了全人类真正的公平与正义。连涵盖了科技、政治、经济等多方面的诺贝尔奖尚且如此，何况是奥斯卡这么一个本质上是美国国内的电影奖项呢？其公关运作和幕后人情来操纵和影响奖项，早就是全世界公开的秘密。哈维·韦恩斯坦，奥斯卡奖历史的“公关之神”，20多年来将「给评委开派对，打电话，软磨硬缠，各种贿赂，操纵主流媒体去吹嘘自己，抹黑对手」等种种公关游说手段运用得出神入化，成功运作了341次奥斯卡提名，拿下81个奥斯卡奖，包括用《莎翁情史》这种平庸作品击败了《拯救大兵瑞恩》这样的战争片杰作虽然韦恩斯坦的人品之无耻，行径之卑劣，早就已经在国际影坛臭名昭著，然而无数好莱坞电影明星不分男女，为了奥斯卡奖，都常年公开对他卑躬屈膝、阿谀奉承，多有与之关系暧昧者。直到2017年，其人丑闻东窗事发后，才纷纷与之划清界限。
如《霸王别姬》这样足以代表中国电影史上最高艺术水准的史诗制作，当年在奥斯卡奖上，莫名其妙输给一部西班牙影片《四千金的情人》，最大原因就是陈凯歌导演在连续拿下戛纳金棕榈奖和金球奖后，自以为稳操胜券，又真以为奥斯卡奖何等公正，居然不屑去公关评委。
于是那些中老年白人男性占相当多数的奥斯卡评委们，出于对中国的本能偏见，和不可明喻的猥琐心态，就宁可选了一部「一个逃兵同时和一家四姐妹发生关系」的狗血艳情片。
即使是李安这个成功打入好莱坞圈子，被美国人当成“自己人”的华语大导，三夺奥斯卡奖的历程，用他自己话说也是「每次公关酒会的塑料味鸡胸肉，都吃到想吐」。
过往如张艺谋、陈凯歌、章子怡等中国影人在奥斯卡奖上提名、或主演作品获奖的经历，确实是作品十足优秀，表演太过出色，一定程度上破除了奖项对中国和黄种人的偏见，含金量极高。
章子怡主演《卧虎藏龙》 ，获得奥斯卡外语片奖
但是另一方面，如今的中国影人，同样完全没必要再将存在大量偏见与不公的奥斯卡奖，当真就作为自己的毕生奋斗目标了。同样是曾获得奥斯卡提名，张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》《菊豆》从艺术水准上说，自然是当年出类拔萃的好电影，
但张艺谋在新千年后改弦更张、被文青影评人们视为“叛徒”的《英雄》，开启华语商业大片时代，才真正拯救了那时被好莱坞和港片打得一败涂地、各大院线奄奄一息的中国电影市场，功勋盖世，遗泽至今，当得起众多影迷口中的“国师”二字。
还有成龙，这位过去40年的华语电影头号巨星，在领取奥斯卡终身成就奖上，不卑不亢面对全世界感言：【中国,她成就了我,我的祖国,作为一个中国人,我感到自豪。】
这才是真正的大中国情怀，这才是真正大写的中国影人。
因此，如果说上世纪90年代时，拿一些落后农村题材的影片，选送去奥斯卡和欧洲三大电影节，很大程度上，就是当时的中国电影人在“揭自己疮疤，讨洋人喜好”，为了冲外国奖项，而去拍摄“可能”更迎合美国评委口味的“亚非拉民族电影"，以此争奖争提名。
那么现在，选送最优秀的票房大爆的工业影片，17年的《战狼2》，18年的《红海行动》，今年无论是《流浪地球》还是《哪吒之魔童降世》，去参评奥斯卡奖，已经变成了中国电影对全世界的宣言，成为一个向全世界宣传中国电影近况和发展方向的渠道，彰显着世界第一大工业强国和第二超级大国的自信心。
至于最后结果，是否提名，是否得奖，对已经成为全球第二大市场的的中国电影来说，早已根本就是无所谓、不在乎了。
