演员的自我修养(赵丽颖为什么会选择冯绍峰)

1、演员的自我修养，赵丽颖为什么会选择冯绍峰？

谢邀。

为什么不能简单地理解为“相爱”呢。这么想，不是很浪漫吗？

如果更现实一点，那么：

1.多次合作，彼此了解。想想普通人如果到了需要成家的年纪，不也先从自己身边扒一遍吗？

2.比较成熟，温柔体贴。冯绍峰1978年出生，赵丽颖1987年出生。对于事业心比较重，比较努力的姑娘来说，更需要一个贴心温柔的伴侣。赵丽颖是独立的，缺乏安全感的，嫁人就像一直漂泊的船靠岸，冯绍峰的性格以及年纪能一定程度地进行弥补和抚慰这种不安。

3.情史丰富，撩妹有方。冯绍峰情史之丰富不多赘述。谈过多次恋爱会更清楚女方在每个阶段有怎样的需求。正如妹子们所言“五好十佳男友都是前女友调教的”。而赵丽颖正相反，感情经验比较单薄。（尽管有宣传期绯闻，看看就行了。）

4.经济实力，有人扶持。冯绍峰家境殷实，据说是兴趣爱好拍戏，日后还要继承家业的。有人拿赵丽颖出身农村讲话了，说她这是嫁入豪门。可是赵丽颖也是有经济实力的，她当然有资格选择比自己更好的条件。

赵丽颖冯绍峰结婚让我顿悟：原来明星解决对象也要靠工作！我为什么不早恋(ﾟДﾟ)ﾉ！

2、潘粤明为什么最近突然火了？

最近一部网剧风头很劲。

追剧爱好者，一定知道我说的是这部——《白夜追凶》。

什么都不说，上了评分就一目了然。

1 万多人评价，9.0 的评分。被众多网友称为近几年最好看的罪案剧。

在对国产剧向来苛刻的豆瓣，这样的评分意味着什么？

意味着：这剧逆天了。

8 月 30 日首播后，就有人看出《白夜追凶》的与众不同。

预感这部剧要火，潘粤明已成戏精。

《白夜追凶》从导演、编剧、故事，全都拿得出手。

但小编只想说一个人，潘粤明。

《白夜追凶》，讲的是刑侦支队队长关宏峰为了洗脱弟弟杀人罪名，一路破获多起案件的故事。

潘粤明一人分饰两角，演了哥哥和弟弟。

这样的设定，其实并不少见，很多影视剧都这么玩过。

但在《白夜追凶》里，这个设定奇特的是——

说是一人分饰两角，其实是一人分饰四角。

因为哥哥关宏峰有黑暗恐惧症，所以关宏峰和关宏宇在天黑后会互换角色，弟弟需要扮成哥哥到警署去加夜班，而哥哥则将以弟弟的身份躲在家中逃避追查。

所以，潘粤明的这四个角色分别是：

沉默的哥哥、浪荡的弟弟、扮演哥哥的弟弟、扮演弟弟的哥哥。

听着很绕对吧？

但实际上看过剧的人，根本不会分不清这四个人。

因为，潘粤明的演技真的是，炸裂。

剧中，哥哥的角色是沉默寡言，冷静克制的。弟弟则是性格张扬，痞里痞气的。

同处一个画面的情况下，一个眼神，就能区分出两个人谁是哥哥谁是弟弟。

动图其实更加明显。

看过剧的网友，无一例外，对他全是褒奖。

微博上随便一搜，都有人在为他疯狂打 call。

人们像发现了新大陆一样纷纷发言感叹：原来潘粤明这么会演啊，真没想到！

其实，潘粤明的演技，在之前就有小爆一次。

2015 年的《唐人街探案》。

他饰演电影里的变态养父，全部戏份加起来，不足 4 分钟。

但这四分钟，却是全片最令人印象深刻的一部分。

对养女变态的爱、被养女利用杀人，知道事实后哪怕临死前也要对养女说 " 我爱你 "。

这样的角色，在国内电影市场相当少见。

潘粤明为了演好这个戏份不多的角色，很多天不洗头，搞得头发油腻腻、为了塑造角色，还刻意增肥晒黑。

要知道，在这个角色之前，他可一直都是玉面小生来着。

外形的变化，只是他为这个角色做的最小的努力。

变态养父有一场戏，是纵身从窗户上跳下去，摔死。

据说这场戏潘粤明跳了 8 次，有一次跳下去的时候还被弹出了安全垫，吓坏片场所有人，但潘粤明拍拍屁股站起来觉得还不过关，轻描淡写地来要求再来一场。

事实证明，潘粤明的这些努力没有白费。

尽管在电影正片里出现的时间很短，但事实上，看过电影的观众，没有人忘记变态养父这个人物。

不过，太贴近角色也是有坏处的——

很多观众看完电影之后都没认出来，这个角色是潘粤明演的。

其实也不能算是坏处，这恰恰证明了，演员演得有多好。

但《唐人街探案》在当时激起的水花，很小。

时间往前转，那几年提起 " 潘粤明 " 这个名字，很少有人第一时间想到 " 演技 "。

人们想到的，都是他那场霸占头条 N 天的婚变。

女方先发制人说他好赌，把所有责任都扣在了他的头上。

但他并没把矛头对准女方，告的是女方的经纪人。

最后有实锤证明女方婚内出轨，他也没怎么发声。

婚变之后，他妻离子散，演艺事业也停滞不前。

之前演男一号的人，只能在电视剧里演没几句台词的孩他爸。

经历这一切的他内心曾经怎样崩溃又重建，外人不得而知。

但自始至终，他从未出言污蔑女方，即使见不到儿子，也会每年都在儿子生日时发微博祝福。

莫名的有些心疼，作为父亲，深爱儿子却不能相见，只能借助网络为他庆生。设身处地地想象一下，就觉得心酸到极点。

经历过这些事情后再回到观众视线的潘粤明，给人的感觉只剩下沧桑了。

很多人都习惯了潘粤明如今的模样，但小编说句暴露年龄的话，潘粤明当年的少年感，那是扑面而来。

演什么，眼神都一片赤诚。

身上的那股书生气，怎样都挡不住。

那时，人们提起潘粤明，更多的是被他的儒雅气质所吸引，并没有特别注意演技。

或许只有被时间腐蚀过的人，才能沉淀下来，脱胎换骨。

演戏，他开始死磕。

合作过的演员刘孜说，光是一个拉灯绳的动作，他就纠结了一晚上。

这样的死磕，是对戏的执着、对角色的认真。

在这样的状态下，潘粤明的演技，越发精湛。

《白夜追凶》，就是他脱胎换骨最好的证明。

小编敢肯定，《白夜追凶》之后，" 演技 " 将会是人们提起潘粤明后第一时间想到的词语。

如今的潘粤明，已经不用再靠脸吃饭。

观众并不都是傻子，好的演员始终不会被埋没。

潘粤明，欢迎回来。生活的苦难虽然改变了你的颜值，但或许会变成另一种财富，让你能够更加有魅力。

祝你朝着演技派的方向一路狂奔，永不回头。

3、你自己觉得演员的自我修养应该包括什么？

易烊千玺能有这样的认识，是难能可贵的。年少成名，没有在成功面前迷失自己，说明他在成名前能保持谦虚谨慎。作为演员，演戏是本职工作，能静心拍戏不被外界干扰，专注于自己的工作，这是尽到演员的本分。

现在不少演员让人感觉矫情，走到那里都前呼后拥，这里面固然有粉丝的穷追不舍，但是也是明星们不能保持低调的作风。拍戏一旦受伤就发微博，粉丝则心痛万分，“带病拍戏”、“敬业认真”、“不忘初心”等等，各种溢美之词满天飞。

做好本职工作本来就是应该做的，如果都怕苦怕累还怎么追求事业的进步和成功？这就是缺少了自我沉淀的初心，而摒弃外界干扰，从一而终的努力就是演员的自我修养。孙俪拍《甄嬛传》背了几百页的剧本对话，章子怡拍《卧虎藏龙》时，受伤是家常便饭，还有很多老一辈的演员，在没有特效的情况下，还是留下了很多经典之作，这是很值得当下的年轻演员反思的。好好积累基本功，磨练演技，胡歌就做到了。

从《仙剑奇侠传》到《琅琊榜》，从英气潇洒的李逍遥到忍辱负重的梅长苏，胡歌收获了人生的两个高峰，更是获奖无数。从一个巅峰走向另一个巅峰，是困难重重的，但是胡歌还是做到了。这与当年他低调读书提升自己，默默努力分不开关系。如今不少年轻小鲜肉是出现没多久就销声匿迹，还是太浮躁不能低调努力提升实力。所以易烊千玺能意识到带病拍戏是演员的自我修养，说明他已经在成长进步，希望未来他有更好的作品带给我们。

希望以后他能能给大家带来更多优秀的作品。

4、为什么有些演员从来不参加综艺节目？

1、个人感觉，有实力的好的演员，专心致志做好自己的本行就得了，综艺节目那种场子，明显都是商业炒作的，都是电视台的文艺导演们冲着提高收视率来搞炒作的，开播之前，也许跟节目的广告商、投资商都商量好了，出场费多少、做个什么梗、出个什么秀、捧谁不捧谁，都是套路的，其实跟演员接拍广告、商业演出没什么区别的；

2、有些实力派吧，就是做演员，很少做广告、做代言、上综艺的，老一辈的，葛优、陈宝国、李雪健；还有演《亮剑》的李幼斌，看过李幼斌的广告吗？还有《亮剑》的搭档何政军、张光北；中生代的，张译、张嘉译、朱亚文；女演员里面，原先的实力派沈傲君、茹萍、左小青，中生代的郝蕾、闫妮、王菲、刘诗诗。

3、还有整天想着怎么把电影搞得有点深度的姜文夫妇，见过他们上综艺吗？还有香港的两位巨星，周星驰、张学友，见过他们上综艺节目吗？还有最近两年才慢慢红火起来的于和伟、靳东，在演艺圈里打拼了这么多年，有了《巡回检查组》、《觉醒年代》、《欢乐颂》、《突围》才有了点气候的，人气正旺着，趁势而起，上上综艺，接接广告、赚赚钞票多好呢？别人还真没这么干。

4、李幼斌说：上综艺的人是别人给钱的，不论是现在这个年龄还是过去都不会参加，演员就是演戏的，应该需要专注本职工作，上综艺是为逐利，年轻人要有正确的审美，媒体应该大力宣传为国家、民族有贡献的人。张译说得含蓄点：我是一名演员，我不适合录综艺，我很难做到大俗大雅，不适合那种场合。

5、有哪些歌唱家的声带出现过问题？

本人专注声乐理论和实践相关问题，解答声乐专业疑惑，➕关注了解更多有趣的声乐专业方面的更多内容！！！歌唱家的概念：我已经在以前的回答中多次解释过歌唱家的概念了，就是除了歌唱技艺、演唱水平高超之外，还要有一定的影响力和高尚艺德。为什么我要不断重复这个概念呢？一方面是我的垂直领域就是歌唱家。另一方面是因为现在出现一种滥用现象，什么青年歌唱家、农民歌唱家等怪异的称呼。让大家知道大概歌唱家的范畴，而不能随意乱用。声带解释：声带是发声器官的主要组成部分。位于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和粘膜三部分组成，左右对称。声带的固有膜是致密结缔组织，在皱襞的边缘有强韧的弹性纤维和横纹肌，弹性大。两声带间的矢状裂隙为声门裂。喉部发出的声音为基音，受咽、口、鼻、鼻窦、气管和肺（共称下共鸣腔）等器官的共鸣作用而增强和使之发生变化，成为听到的声音。发声时，两侧声带拉紧、声门裂变窄、甚至几乎关闭，从气管和肺冲出的气流不断冲击声带，引起振动而发声，在喉内肌肉协调作用的支配下，使声门裂受到有规律性的控制。故声带的长短、松紧和声门裂的大小，均能影响声调高低。成年男子声带长而宽，女子声带短而狭，所以女子比男子声调高。声带发声原理及病变原因：从极轻微的声嘶到完全失声，多为声带病变或其他病因使声带的正常运动发生障碍所致。声带位于喉腔假声带（室带）下方，左右各一，由声韧带、肌肉和黏膜组成，前起甲状软骨板交角内面，后端止于勺状软骨底部前端的声带突。声带张开时，出现一个等腰三角形的裂隙，称为声门裂，空气由此进出，亦为喉部最窄处。当由肺部呼出的气流冲向靠拢的声带引起振动的时候，即发出声音。但是过分冲击声带就会产生各种声带病变。声带病变种类：声带病变包括声带肥厚、声带小结及声带麻痹等。声带肥厚指声带肿胀或增厚；声带小结为两侧声带前、中1/3交界处所发生的对称性小结，两者均属慢性喉炎所致；声带麻痹为喉运动性神经疾病，多因神经损伤造成。三者都以声嘶为临床主要表现。现代西医学对上述声带病变，尚缺乏理想的治疗方法。声带病变的形成和防护：急性咽喉炎，避免转成慢性咽喉炎。感冒时要注意声音休息，尤其是感冒出现声音嘶哑后。及时治疗并避免咳嗽，以防咳嗽震伤声带。特别需要强调的是酒后、感冒后或咽喉炎症时避免大声喊叫或长时间说话，以免形成声带小结。声带是歌唱家的发声器官，是歌唱家最为重要的自身乐器。一旦失去了这个人体乐器，对于歌唱家来说就是要了他半条命。所以声带对于歌唱家就显得尤为重要了。那么今天我们就来探讨有哪些歌唱家出现过声带问题？他们分别有李谷一、邓玉华、蒋大为、阎维文。

李谷一：1944年11月10日出生于云南省昆明市，祖籍湖南长沙，中国内地女高音歌唱家、演员，国家一级演员。1961年，李谷一被选入湖南省花鼓戏剧院成为演员，从此开始了她的舞台生涯。1964年，主演花鼓戏电影《补锅》。1974年，李谷一调入中央乐团成为独唱演员。1983年，携其歌曲《乡恋》亮相央视“春节联欢晚会”。

李谷一的歌声轻巧甜美，行腔婉转流畅，咬字清晰讲究；她的演唱不仅保持了民族特色和韵味，同时借鉴了西洋唱法的技巧，形成了中西合璧、独树一帜的现代新民歌演唱风格。舞台上，她甜美多情、风采动人；生活中，她率性火辣、仗义执言；她开创了中国乐坛民族唱法与通俗唱法相融的先河，其演唱风格和技巧，对我国民族声乐和通俗音乐的发展，有了新的突破，开创了一代歌风。一直保持低调，待人接物从没有高高在上的感觉，直爽热心的性格给人们留下深刻印象；她的声音像一股清新的风叩动着人们束缚已久的心扉。始终将自己的艺术实践与改革开放进程紧紧相连，用歌声见证了改革开放的历程，用作品抒发祖国的豪情、民族的豪迈、人民的心声。

她曾经因为身体劳累加上精神压力，让她夜夜失眠，一度声带出血唱不出声来。偏偏这时，中央乐团小分队要去天津第二毛纺织厂演出，厂里工人强烈要求她去。跟对方解释，“李谷一声带出血不能去”，对方还是坚持，领导只好跟李谷一商量，“你去亮个相，不唱行不行？”“哪可能去了不唱？”李谷一心里清楚，“这又不是看电影明星，我是歌唱家，群众就是要听你唱歌，而且就是想听《乡恋》。”最终，李谷一冒着声带毁坏的危险还是去唱了。想来有些后怕，对一个歌唱家来说，声带出血时应该禁止说话，更别说唱歌，还要休养半个月。倘若声带恢复不好，歌唱生涯可能就到了尽头。

邓玉华：满族，1942年11月6日出生，国家一级演员，女高音歌唱家。1959年入文工团任独唱演员，1978年被评为全国mt战线劳动模范，1980年入中国音乐学院进修。后任艺委会副主任、副团长。曾随东方歌舞团赴欧、非和东南亚各国访问演出。曾为《地道战》《闪闪的红星》等电影配唱插曲。

她坚持走民族化的道路，并要学习科学的发声方法。邓玉华在声乐艺术科学化、民族化的道路上不断探索、进取，形成了她圆润、甜美、清亮醇浓的演唱风格。她喉部曾患肿瘤，为不伤害声带，邓玉华手术途中坚持唱歌。曾因颈椎病导致意外摔伤致使上半身瘫痪，手术治疗会对声带造成巨大的伤害。为了还能站在舞台上为大家唱歌，邓老师在手术台上恳请医生说：“请您善待我的声带，我还要唱歌。”一句请善待我的声带说尽了她对音乐的热爱，一句我还要唱歌道尽了她对舞台的眷恋。现在她的体内有七颗钢钉固定着她的颈椎，走路都会受影响，即便是这样她依然没有放弃她热爱的歌唱事业。

蒋大为：1947年1月22日生于天津市和平区，中国男高音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会会员。1978年，蒋大为去慰问演出，演唱了自创的《骏马奔驰保边疆》。1980年，蒋大为凭一曲《牡丹之歌》成名。1986年，春节联欢晚会演唱《在那桃花盛开的地方》，被观众熟识。1989年，获得第一届中国金唱片奖，2009年，“2009中非工业合作发展论坛”上获得"中非艺术家"称号，被授与民委突出贡献专家。入选人民网评选的“人民喜爱的60位艺术家”，由他作曲并演唱的《说中国》 《和谐家园》两首歌入选中宣部100首爱国歌曲大家唱曲目。

蒋大为在声音上仍然保持着极强的穿透力和磁性。他的声音优美流畅，辨识度极高。通畅透明的高音，浑厚结实的中低音，极富激情和感染力。浑厚的情感和高超的演唱技巧，形成了他特有的演唱风格，他在歌坛上被称为“国宝”“国喉”，是中国歌坛当之无愧的“常青树”。蒋大为曾经为女儿买房努力时，他遭遇了一场意外，在演出时他唱着唱着，失声了。医生给的结果是：患者因过度疲劳和病毒感染，引起喉部充血，声带严重受损。

阎维文：1957年8月26日生于山西省晋中市平遥县，毕业于中国音乐学院，国家一级演员，中国音乐家协会理事，歌舞团男高音歌唱家。1984年参加第一届青年电视歌手大奖赛。1990年获得全国影视十佳歌手。1996年参加央视元宵联欢晚会。

阎维文成熟稳健，平易近人，又体现出军人的阳刚正气，铁骨柔肠，他也像普通人那样爱护自己的家庭，亲人。多年来，他作为著名的歌唱家，没有负面新闻，他与夫人的感人故事已成为一段佳话。他的演唱博采众家之长，音色纯正甜美，音域宽广流畅，感情纯朴真挚，风度卓而不群，洒脱中见细腻，热烈中蕴深沉。他说：“感觉嗓子不舒服千万不要硬唱，更是自爆因为自己带病演唱，曾经做过三次声带手术”。这一剂强爆料可是让搭档蔡国庆担心起来，连忙询问“当时您担心嘛？”阎维文透露：“担心已经不足以形容，简直就是感觉天都塌下来了”。