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07-01 34阅读

网上有关“摄影技术技巧”话题很是火热,小编也是针对摄影技术技巧寻找了一些与之相关的一些信息进行分析,如果能碰巧解决你现在面临的问题,希望能够帮助到您。

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摄影技术技巧

 摄影技术技巧,现在越来越多的人喜欢摄影,学习摄影不是一件容易的事情,学习的时候往往需要掌握一些技巧。摄影技术技巧,下面就由我为大家解答一下这问题吧,希望大家一起来了解一下吧!

摄影技术技巧1

  一、光圈

 光圈是拍摄中比较常用的一个参数,光圈的大小可以直接影响进光量和景深,拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示,F的值越大,说明光圈越大,镜头获取的光线也就越多。总而言之,拍照时光圈越大,画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大,景深越小,光圈越小,景深越大。

 拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果,如果使用F16的小光圈,拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰,在拍摄风景照片时,可以将光圈缩小到一定的范围,比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时,可以适度的将背景进行虚化处理,这样拍出的人物更加梦幻、真实。

 光圈在调节时要手动去定义大小,小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距,能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时,则采用较小的光圈进行拍摄,这样景深越大,拍出的照片远近相协调,能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。

  二、快门

 初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整,快门的速度和曝光时间有着密切联系,如果拍摄时光线良好、充足时,需要的曝光时间就比较短,对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位,这两个档位都比较容易操作,不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量,拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。

 使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体,拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清,运动的物体呈现一团,那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要,如果不能控制好其中的关系,拍出的要么处于静止状态,要么就是一团模糊,快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念,比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒,水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。

  三、微距

 微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体,比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体,微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧,微距拍摄的清晰度是一个关键问题,如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的,微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用,因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置,拍摄微观世界时能精准对焦,保证照片的清晰度。

 其实很多相机都配备有微距镜头,虽然它的价格比较高,不太适合初学者使用,但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片,将其调节到微距档,使用灵活方便,微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光,强光容易产生各种阴影,在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果,同时要呈现出更多的细节,保证合理的相机ISO,利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。

  四、感光度

 感光度其实就是我们所说的ISO,学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素,感光度指的是相机对光线的敏感程度,传统相机中感光度的设定是固定值,不能进行改变,这些年的变化让感光度也能改变,感光度高,光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值,进而让照片更加明亮,噪点变多。

 感光度在夜景拍摄时显得尤为重要,从不同照片中可以看到出感光度ISO越高,画面的亮度也会提高很多,拍摄时要适度调节ISO,但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时,如果光线不足,ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多,照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。

摄影技术技巧2

  1、用好测光模式

 很多摄影新手认为测光是自动的,也没有过多的去研究,虽然测光是相机自动测的,但用什么测光模式却需要我们人工按拍摄场景来指定的,用错了测光模式,你拍的照片就不能很好的进行曝光,测光是摄影知识中属于最基本的,所以大家一定要掌握好。

 测光模式有评价测光、局部测光、点测光、中央重点测光这四个模式。一般情况下我们使用评价测光就可以了,但在个别情况下,使用评价测光曝光就不那么准了。比如在复杂的光线,或者大光比环境下就需要使用点测光拍摄,所以我们要了解这四种测光模式的'用法。

  2、正确使用白平衡

 很多人都将白平衡设置成自动,这种操作在大部分场景中都是适用的,我平时也将白平衡设置成自动拍摄,这样比较方便,但是在一些特殊场景,比如拍摄蓝蓝的天空,金黄的油菜花,绿色的大草原这类场景时,使用自动白平衡就不那么靠谱了,拍摄出来的色彩很难还原出场景实际的色彩,此时我们就需要使用手动白平衡来让画面色彩还原,比如拍摄日出日落,此时的光线类似于白炽灯,因此我们就需要使用手动调节白平衡,选择6000-7000K的色温,就能拍出符合日出日落的暖**,这样才能符合日出、日落的氛围。

  3、使用曝光补偿

 曝光补偿它是一个非常不错的功能,可以在任何光线下,都能拍出明暗正常的照片来。在一个场景中究竟是用增加曝光补偿还是减小曝光补偿,这需要依“白加黑减”的法则来进行,简单的说,就是场景中有大面积的白,或者其它相同的浅色系,我们就采取增加曝光补偿的方法,一般增加0、5-1档的曝光来让照片明暗度正常。如果场景中有大面积的黑,或者其它相同的深色系,我们就采取减小曝光补偿的方法,一般减小0、5-1档的曝光来让照片明暗度正常。

  4、高反差场景中的拍摄技巧

 在高反差场景中进行拍摄(如拍摄日出日落),很多摄友拍出的照片局部要么曝光过度变成死白,要么曝光不足变成死黑,这种场合使用曝光补偿可是一点用都没有的。要在这类环境下拍出曝光正常的照片的话,我们可以采用2个方法来解决,一个是使用渐变镜滤镜,将滤镜深色部分对应场景中的高亮部分,将滤镜浅色部分对应场景中的阴暗部分,这样就能拍出光比平衡的正确画面了。

 另外我们还可以使用高动态范围(HDR)功能来对这类场景进行拍摄,HDR能保留高光部分的细节,也能保留低光部分的细节,从而拍出一张曝光均衡的照片。

摄影技术技巧3

  1、如何摇拍

 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体,表现其速度感。要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体,跟随其运动而移动,达到被摄体清晰,背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

  2、在斜坡上如何放置三脚架

 如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄,有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄,让三脚架的一条腿对着自己,这样的话,三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机,防止坠落。

  3、如何避免曝光不足

 摄影者在拍照时经常会曝光不足,打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善。

  4、如何先对焦后构图

 先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部,半按快门按钮完成对焦及测光程序,按着快门按钮不放,横向移动相机重新构图。

  5、光圈优先有什么用途

 数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是,相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好,所以如果要拍摄高质量的图像,可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些。另外,大光圈可以实现小景深,这有利于突出主体。

  6、如何避免眩光

 直接拍摄太阳,会在镜头内产生眩光,从而使画面的反差严重失调,同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。

手机拍照技术的基本知识

1、摄影的拍摄方式有哪些2、摄影拍照都有哪些方面的技巧?3、摄影拍摄技巧有哪些摄影的拍摄方式有哪些

摄影的拍摄方式如下:

1、平摄画面:指被拍摄者与镜头的拍摄处于同一水平线上。自然亲切、客观、贴近生活,交流感强。

2、仰摄画面:指被拍摄者高于镜头的拍摄水平线。表现出高大、宏伟、突出、夸张、优越、赞扬的形象。

3、俯摄画面:指被拍摄者低于镜头的拍摄水平线。一览众山小。展示环境、位置、规模、数量等。

4、顶摄画面:指被拍摄者处于镜头的拍摄垂直下方。展示被拍摄者环境、位置、形状、规模、数量等。

摄影的光源及其照射方位

顺光,是指拍摄方向与光源照射角度相同,被拍摄者正面受光均匀,曝光基本准确,不会出现曝光过度或不足的情况。不过,使用顺光拍摄可使景物明朗,但因为没有阴影,没有明暗层次,所以缺乏立体感。

侧光,是指拍摄方向与光源的照射角度不同,形成一定的夹角,被拍摄者受光不均匀,正面受光或多或少,侧面受光也是或多或少。拍摄时如果正面受光面积大,曝光接近准确的面积就相对大一些;如果正面受光面积小,曝光接近准确的面积相对小一些,明暗对比比较好一些。应该说侧光要比顺光、逆光更容易塑造影像,因为明暗对比比较强烈,能较好地表现人或景物的立体感和空间感。

逆光,也叫背面光,是指拍摄方向与光源的照射角度相对,形成大的夹角,被拍摄者正面不受光,后面几乎全受光,侧面受光或多或少,所以常常曝光不足,必须大幅度地调整光圈或速度才能达到准确曝光的要求。不过,逆光拍摄能比较好地展现人或景物的轮廓。

顶光,是指拍摄方向与光源的照射角度为垂直的夹角,就像中午的太阳光从高空垂直照射在人的头顶上一样。被拍摄者的四周从上到下会受光是否均匀要看被拍摄者的形状。如果上大下小,那上面受光面积大;如果上小下大,则上下都会受光,如山峰、教堂等。顶光拍摄对表现景物由上至下的明暗层次感还是比较好的,但对表现景物的质感不是很好。

摄影拍照都有哪些方面的技巧?

摄影的技巧分为两大类:构图与用光。

所谓构图,就是对于这张照片的元素取舍摆放,准备放在什么位置,如何放置,构图的方法比较杂,三分法,中心螺旋线,对称法,斜线等等,构图的逻辑可能彼此对立矛盾,比如说三分法跟对称法,举个例子,同样的人像摄影,一般倡导的是放在照片的三等分位置,这就是所谓的三分法,但是有时候放在画面正中更好,比如说人在昏暗的路灯下漫步,或者说因为背景是对称的道路,构图的取舍,有点类似于玄学里面的儒道之争,没有什么更好,只是,在这幅画里面,你更喜欢那种表现方式。

至于用光,就是对照片里面各个元素的表现强度。衍生的有虚化(通过大光圈或者长焦来实现,本质来说就是对于照片的各部位亮度取舍,阴影选择。一般逆光人像就是对光线的一种非常规运用方式。常规的照片里面是希望凸出被摄主体,顺光情况下主体跟北京亮度均衡,但是这样照片比较中庸,逆光里面是通过手动对焦与点测光的方式(或者柔光板,强行拉亮主体亮度,这种情况下一般头发丝会更亮,有一种镀了金光的感觉,比较的有特色。

其实在你快门次数多了之后,一般都会形成自己的心得跟习惯,摄影的目的只是为了成相,基础的套路就是构图与用光,但是在积累快门次数的过程中,多对比印证,自己所习惯和觉得顺畅的技术,才是适合你自己的。

摄影是一门玄学,没有标准答案。基础掌握之后按照自己所喜好和舒服的方式去拍摄就可以了。

摄影拍摄技巧有哪些

现在要拍照,手机举起来,随手一按就可以了,所以摄影师一下子变成了每一个人的身份了。其实摄影是有很多技巧的,下面我给大家介绍摄影拍摄技巧有哪些,希望对大家有所帮助,欢迎阅读!

摄影拍摄技巧有哪些

①用光篇

都说摄影是一门光和影的艺术,光,是摄影中最重要的元素,没有之一。没有了光,摄影师与相机都无法看到这个世界,但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同,照片效果也会有很大差异。

1、逆光拍摄

在这种充满爱的作品中,光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线,使观众的目光从孩子,转移到母亲,直到门外的动物。

提示:逆光拍摄,可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝,以保留高光区细节。

这张照片是逆光拍摄的,在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞,我们因此忽略了她们衣服上的污垢。

提示:记住,光线可以用来强调你希望观众注意的地方,只要运用得当,光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。

2、柔光拍摄

人像通常使用柔光拍摄,这样可以令模特放松,柔化纹理,并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中,光线扮演了主角,将观众的视线引至牛仔的双眼,光线来自侧面,刚刚能够照亮牛仔的帽子,对高光区曝光,而非阴影区。

提示:室内拍摄时,窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源,并对部分区域欠曝,摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光线

冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线,在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中,摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门,温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

提示:在日落时拍摄,不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。

4、恰当曝光

这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上,与水中深暗的倒影形成平衡,摄影师运用了恰当的曝光,保留了光线的细节。

提示:拍摄高反差场景时,要仔细考虑曝光。尝试不同的选择,看看哪个结果最佳。

这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景,也能成为美丽的摄影作品。

提示:拍摄光束时,最好将其他部分欠曝,以保证光线本身的过渡和细节。

5、坏天气产生好照片

最好的坏天气是暴风,往往会有穿过云层的太阳,照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中,正是那一束阳光成就了这幅作品。

提示:做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就,最好在坏天气中取得成功,没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

暴风过后的阳光,是地球上最具戏剧性的光线之一,在这个场景中天空成了最暗的部分,穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

提示:当天空很暗时,记得对光线曝光,让天空变得阴霾而有力,这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。

6、充分利用不同颜色的光源

摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色,不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

提示:以人造光为乐,特别是夜景中。寻找不同颜色的光源,并善加利用,就能创造出无限可能。

7、充分运用光线的优势

摄影师使用低角度拍摄,人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过,低角度拍摄展现了这种效果,强烈的阳光会消除一切阴影,只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。

提示:通常这种光线不是理想的拍摄用光,但是如果摄影师懂得如何利用,就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法,来利用现场光线的优势。

②色彩篇

摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的,不管是自然世界还是人为世界,都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

而在实际拍摄过程中,为了达到预想中的色彩平衡,需要交换不同的拍摄角度,从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡,拍摄出漂亮的作品吧!

1、冷暖色

颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调,特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时,观众会感到颤抖。在蓝色的画面中,如果有一处**或红色出现,就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩,来控制观众对照片的整体印象。

摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨,逆光中的冰原,结冰的河面上有很多不知名的小草小树,清晨的寒雾笼罩着他们,虽然太阳被云层遮挡,但画面却呈现出一种神圣与美丽。

暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉,或者倾向于激发和提升影像的力量。

2、对比色

存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体,这样摄影师才有了更多的创作余地,即使运用长时间曝光并产生动感,观众也能看到画面中的鸟。

在这张照片中,是颜色的对比使我们认出来飞行中的`金刚鹦鹉,由于鸟身上明亮且有特色的颜色,摄影师才能创作出这幅作品。

剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁,能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住,黑和白也是颜色。

在这幅作品中,用剪裁的方式强化了照片的简洁,以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西,令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。

3、平衡色

在一张色彩简洁的照片中,一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置,必须经过深思熟虑,以与整体画面形成平衡。

在这张照片中,红色的树叶落于溪流之上,打破了画面的整体,虽然是落叶流水,但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中,红色起到了平衡的作用。

4、相似色

具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起,产生整体的印象,无论是柔和或明亮的颜色都是如此,将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起,组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄,突出画面中主体的那两支铅笔,而周围那些色彩则作为陪衬。

5、曝光对色彩的影响

我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩,但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄,照片上的颜色饱和度会更高。

剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中,照片的暗部没有受到曝光不足的影响,而橙色却因此更加饱满而有质感。

6、光源的色彩决定画面感觉

颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响,能激发人们的情感,在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色:钨丝灯是**的,闪光灯是蓝色的,荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片,所以要认真对待它们。

在这张照片里,摄影师很巧妙的捕捉到了闪电,天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。

7、坏天气也能拍出好照片

糟糕的天气也能拍出好照片,还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照,对大雾和风沙要感到庆幸,新的照片就等在那里。

有时,城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同,以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中,长城笼罩在紫红色薄雾中,与山下的红叶相互映衬,朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。

另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景,包括小如雪花般的东西。另外焦距越长,景深越浅,使用这种镜头时,尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。

③快门篇

想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品,则要注意四大法则:快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好,掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。

1、长时间曝光

每张照片的曝光其实都是时间,一张照片既可以在数秒内拍成,也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住,快门速度是可控的,既可以很长,也可以很短。

提示:长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力,或许是可以从不同视角来观察事物,也或许是可以体验不同的时间感,更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因,长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体,摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处,并且可以预知成像的效果。

2、慢速快门

后帘同步

使用闪光灯拍摄时,很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程,然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。

为了营造动感的灯光氛围,在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄,瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影,而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。

追随摄影

在拍摄运动物体时使用慢速快门,同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何,运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。

速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛

这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验,初步掌握了正确的曝光参数,抓拍到了一些比较成功的动感体育照,颇有成就感。

在拍摄运动物体时,试试用广角镜头和慢速快门,前景会比背景虚化“快”得多。

3、手持操作

了解了快门速度与光圈之间的相互关系,摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的,但手动操作可以让你走得更远。

高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠,使用高速快门和前景深,将水珠与背景分离开,令观众将全部注意力集中在前者身上。

湍急的流水是很好的拍摄对象,但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水,手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架,你可以试用不同的镜头,看看哪一支最合适。

4、动感拍摄

尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门,但让一切慢下来可以产生更出色的照片,清晰的照片并不总是最好的。

是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体,比如爪子和耳朵,非常清晰,但却是模糊的四肢吸引了我们,并显示出肌肉的力量,摄影师选择了正确的快门速度。

在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转,可以跑,可以摇摆,同时控制着快门速度,就可以创作出非常独特的作品。

摄影拍摄手法与技巧

手机拍照技术的基本知识:了解构图、了解光线、摄影构思。

1、了解构图

有些摄影初学者觉得手机摄影就是随便拍拍,跟构图关系不大,这是一个绝对错误的观念。因为手机拍摄出来的是一个画面,只要是画面就一定会涉及到构图,因此只有掌握构图的相关理论,才能把画面拍好看。

构图口诀:构图要有冲击力,画面鲜活有生气。主体位置要显著,形象大小要突出。前景增加层次感,丰富画面不呆板。后景视觉影响大,烘托主题全靠它。横片易于拍场面,高大竖片来表现。

构图的方法有很多,我们要自行选择适合自己的构图方法。在使用手机拍摄时,可以打开手机的辅助线功能,这样更方便我们进行手机摄影创作哦。

2、了解光线

摄影是光的艺术,不同的光线可以营造不同的画面效果,无论是使用相机还是手机拍摄,了解光线是每一位摄影初学者的必修课。

当你希望景物清晰呈现时,可以使用顺光拍摄;当你想表现物体的层次质感,可以使用侧光拍摄;当你想要表现戏剧气氛,可以使用逆光拍摄,灵活运用不同光线,才能获得理想的拍摄效果。

3、摄影构思

就算是用手机拍照,也要讲究摄影构思,所谓摄影构思,就是指在拍摄前要想好以什么为主体?如何表现主体?以哪种方式去表现?这一系列的问题的解决方案,说得通俗一点,就是你要知道拍什么,怎么拍。

拍摄口诀:气氛浓郁要自然,真人真事莫导演。事态发展有预见,选择时机不慌乱。感情心态表现好,观察分析用头脑。尽量靠近被摄体,镜头才有感染力。事件本身靠判断,典型瞬间是关键。

世界上可以拍摄和记录的人事物很多,就看作为摄影师的你要如何构思和表现了,只有多想多拍,你的手机摄影技术才能逐步提高。

摄影拍摄手法与技巧

 摄影拍摄手法与技巧, 随着科技发展,摄影创作的效果和种类也越来越多,无论是拍摄人像还是拍摄风景,构图的好坏都直接影响到画面的美感,今天我就给大家讲讲,摄影拍摄手法与技巧。

 摄影拍摄手法与技巧1

  1、压低角度上别空。

 上图,压低角度,这个机位很好,角度不同,照片也容易夺目,但是压低角度后,也要注意还没上方,不能太空。因为前景低,观者势必要看向远处,结果看到远处,啥也没有,就会失落。像下图这样,压低角度,照片上方空间,有小房子,有树,照片就显得充实。

 或者像下图这样,压低角度后,照片上方,远处,有山,有天,视野开阔,照片内容也丰富。

  2、剪影有亮片更中。

 拍摄剪影,最不应该犯的错,就是不能像上图这样,光亮太少,阴影过多,甚至有的地方死黑一片。并且,前方的栏杆引导,光亮却不在路的终点。而应该像下图这样,剪影照片有亮,亮处,在照片主体附近。

 或者光亮和照片主体重合,这样观者的视线才不分散,主体更集中,照片就不会显得乱。

  3、后期调色不过重。

 拍风景,有的时候,因为天气原因,风光照片的色彩可能不理想,但后期调色不要犯上图的错误。上图错在后期痕迹太重,瀑布边缘颜色失真。

 即使天气有雾,照片朦胧,也不错,像下图这样,真实自然,看着更舒服。

  4、明暗对比才不同。

 当你整体拍摄环境较暗时,不要像上图这样,急于拍摄,画面让人感觉压抑。而应该像下图这样,照一束光,或者等来一束光,照片上有明暗对比了,即使是很一般的场景,这个明暗对比,也会为照片加分很多。

  5、没有重点太匆匆。

 上面这张风景照片,整体色彩、构图都可以,但总给人拍摄潦草,着急的感觉。因为照片中,没有一个能够引起你兴趣的点,没有重点,就好像是匆匆忙忙拍摄的。而对比看下图,左侧的人,右侧的光,是照片的点睛之笔,让画面有了活力。

 你拍摄的时候,没有人配合你也不要紧,可以以一些造型突出的景物为主体,比如下图的石头,前景的石头,和远处的山,形成很好的呼应,让照片显得不那么随便,能看出用心,更有看头。

  6、角落引导见真功。

 利用道路,作为引导来构图的时候,要注意,道路的起始点,从照片的左下角、右下角开始会更好,照片的起点,与照片中内容起点完美结合。上图做的路,应该舍弃,以右侧路为主,要不然中间的草,会让照片显得乱。对比看下图,道路的草,都在路的左侧,整体效果就更好一些。

  7、构图取舍把影弄。

 拍风光照片,还要做好取舍,比如下图,拍摄技法、构图、色彩都很好,错就错在,中间黑影太多,这种情况,想要照片写实一点,就只保留上方,想让照片更写意一点,就只保留下方,全都保留,照片就容易废。对比看下图,为什么大圆下面路面可以保留那么多?因为路面没有全黑,还能看到细节。

 或者像下图,黑影多得比较适当,因为左下角的黑影,正好是个倒的三角形,上方人比较稀疏,与下方小部分全黑形成对比,更美。

 8、过曝不美眼睛痛。

 拍风景,不要像上图这样,拍出过曝。如果你没有时间等太太阳柔和一点,那你可以像下图这样,把相机向左转一点,避开些过曝的部分。

 或者像下图这样,找一些建筑、景物,来挡住太阳,挡住强光,就没有过曝了。

  9、主体太小片空洞。

 如果你的照片中,有主体,或者有吸引人的的点,那不要向下图这样,让这个点太小。

 远方如果没船,也可以,但如果有船,这个船太小,观者就会认为这张照片表达得不够具体,不够明确。

 当然,如果你左等右等船都不来,那只能靠长焦镜头,把远处的船拍大了。

 摄影拍摄手法与技巧2

  8种最基础的构图方法

  1、水平线构图

 水平线构图比较常用于表现广阔的景物,比如海面、湖面、草原这类题材。

 拍照时可以根据水平线的位置进行构图,来表现主体。比如说,我们拍摄的主体是湖面,那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置,重点突出水平线以下的湖面。

 那如果你的主体是天空,那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。

  2、垂直线构图

 垂直线构图比较常用于表现树木或建筑,会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。

 如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物,照片的顶上最好不要留白,这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。

  3、S形曲线构图

 如果画面中存在S形曲线,那就可以考虑使用这种构图,一般来表现女性的身材,或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。

  4、斜线构图

 斜线构图,即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条,视觉上运动感会更强。一般情况下,拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。

  5、三角形构图

 三角形具有稳定性,这个大家都知道,拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。

  6、引导线构图

 这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路,使画面具有很强的纵深感,同时增强画面尽头的神秘、未知感。

 比如说下面这张照片,前景的石头堆就是一个引导线,将大家的视线引到最远处的小船。

  7、散点式构图

 散点式构图就是以分散的点的形状构成画面,其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群,或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的.韵律感。

  8、三分法构图

 将整个画面分割成9个相同的区域,拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。

 三分法构图可以避免画面呆板、无趣。

 如果你还是一个摄影新手,这8种构图方法不妨可以记下来好好学习一下,虽然看似简单,但是运用好了,同样可以拍出好片。

 摄影拍摄手法与技巧3

  6种经典拍摄手法

  移轴效果和伪移轴效果:拍出玩具模型感

 移轴镜头一颗要价不菲,然而其特殊的光学设计,却能拍出不同于一般镜头的效果,由于成像圈较大,且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt),它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型,也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法,现在也越来越多被用在影剧或**拍摄上,尤其是在国外的一些影集中,常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片,像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。

 对于一般摄影玩家来说,移轴镜的价格真是让人难以入手,正因为如此,网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头,另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外,去租借来玩也是一个不错的选择,国内借一天大概在700~900元不等。详细拍摄教学,可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。

 不过老实说,现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果,而且就算相机内没有趣味滤镜功能,透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时,拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜,效果也会比较明显。

  ▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景

  借位创意效果:搞笑KUSO是亮点

 在网上搜索「借位」,一定能看到很多夸张又KUSO的照片,有些是巧合,而有些却是设计过的,无论如何,都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系,而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法,用在旅游纪念照拍摄时,能为照片加不少分,没有太多的技术或器材要求,就怕想不到而已。

 虽说没有太多的技术要求,但还是有一些小诀窍,由于被摄者或物体之间存在差距,所以建议在光圈先决模式中拍摄,设定较小的光圈数值,以确保拍摄主体们都在景深内,都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间,例如跳跃起来的画面时,则也要同时兼顾快门速度,有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

  ▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面

  长曝水流风景:如丝绸般的`流动感

 在风景摄影中,长曝是一种经典手法,除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外,白天拍摄野外风光时,也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光,能彻底且柔顺地模糊移动中的物体,把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑,就算场景中原来有很多人来来去去,也会因模糊效果而使他们在画面中「消失身影」,得到宁静前空旷的纯粹景色。

 日间长曝,需要使用减光镜(ND镜),以在固定光圈值下换取更长时间的快门,达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外,常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线,减少相机长曝时可能造成的晃动,干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧,可参考「简单7步教你拍出完美长曝相片」。

  ▲长曝拍摄湖或海景,可拍出一种宁静的氛围

  数位红外线效果:超现实CG感场景

 也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品,看起来不那么真实,反而比较像电脑绘制出来的CG图,就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景,只是用红外线摄影的手法,透过特殊的红外线滤镜,滤掉可见光,仅让红外线打在感光元件上,拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影,需要改造相机或是套用滤镜,改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好,但由于成本较高,因此一些前辈多建议大家,可先从外接红外线滤镜开始试试看,试过之后觉得真的喜欢,再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学,可以参考「鬼魅的红外摄影技巧」。

 由于现在数位后制技术进步,就算步滤镜也不改机,也是能用后制软体「伪造」红外线摄影的视觉效果,选一张自己拍的作品试试看吧!

  ▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感

  多重曝光人像创作:融入拍摄者内心世界

 将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法,早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择,而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型,且在纹路的选择上,越明显曝出来的效果越好,像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

 其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能,不只微单眼及消费性小相机,连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等,就算不依靠后制合成,在相机里就能完成重曝,且也具备多种不同的合成效果可供选择。

 进行人像类的重曝创作,首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片,人像照的部分,最好以白色等纯色的背景,且采逆光拍摄,才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄,当在完成第一张的拍摄,开始拍摄第二张时,萤幕画面上会半透明显示第一张画面,方便你第二张取景构图。

 也许你的相机内还是没有具备这个功能,但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP,不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

  ▲人像与重曝的结合,不仅能增添艺术感,也能更多地诠释角色的内在心理

  360度全景摄影:打造个人小星球

 现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能,方便大家在拍摄一些宽阔的场景时,不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果,将宽阔的场景「星球化」的话,虽然说手机有专门的APP可快速进行后制,但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄,然后依靠后制的力量了。

 拍摄360度全景作品,需要注意的事项和全景摄影大致相同,需要上脚架、手动模式拍摄,方便掌握调整每张照片的曝光量,且建议采用小光圈拍摄,保证景深深度,白平衡最好也选择手动调整,并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法,可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外,如果想让星球的接合看起来更自然,注意要拍摄张数要足够,拼接变形起来比较不容易显得突兀。

 完成拍摄后,到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图,再开始进行翻转和扭曲滤镜,向星球形状转型。

关于“摄影技术技巧”这个话题的介绍,今天小编就给大家分享完了,如果对你有所帮助请保持对本站的关注!

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