lkk院线(汤唯主演地球最后的夜晚为何很多网友表示看不懂)

1、lkk院线，汤唯主演地球最后的夜晚为何很多网友表示看不懂？

没错，我是贵州人；但喜欢《地球最后的夜晚》（以下简称《地球》），其实和我是哪里人没多大关系。

老实讲，两年前看《路边野餐》时，我着实带着几分猎奇心态：一个干婚庆的导演，不到30岁，非名校出身（学的还是电视编导专业），第二部长片，能有多大能耐？

结果，它结结实实地把我摁在了椅子上。110分钟，漆黑而空荡的影院，流动的光影就像片中针影流动的钟，带着人一起摇曳。隔着银幕，仿佛都能嗅到雾蒙蒙草绿绿山弯弯的潮湿，是贵州特有的味道，是独在毕赣这里才拍出了真·滋味的味道。

我被毕赣晃晃悠悠的诗意击倒了。

《地球》，自然是要看的，第一时间。暗到快瞎的影厅勾来的是打也打不垮的困意，二刷换了个亮度高的影院，才再度体会到通体泡过热水澡般的舒畅感。

毕赣的电影，迷人在哪儿？不是故事，不是角色，不是被人拉出来反复说事儿的长镜头，而是画面、音乐、念白与表演共同牵动的氛围。尤其在《地球》有了《野马》的摄影师及专业演员助力后，那入梦似的一小时3D长镜头，引领我们透过“他者”眼光“沉浸式”体验，一起穿越矿洞，驰过山路，坐上吊缆，腾空而飞，直到随着房子旋转，屋外是银河般流淌的灯火。那一刻，感觉饱胀得让人想飞而啸歌；那一刻，你真的相信，天上的星星会和小鸟一样在胸口跳伞。

毕赣的电影，动人之处在于大量丰富而微妙的细节，它们是一触即发的神来之笔，散落在各个角落，一不小心就会与它擦肩而过。《地球》里我最喜欢的两处画面，一是老姑父陈永忠饰演的凯里大哥，穿着白衬衣叼着香烟，戴着《独行杀手》般的白帽子遮着脸庞，一边唱《坚强的理由》一边独舞，是神经质的癫狂与残忍的优雅。后来看采访里陈永忠说，那时他怎么跳都太规整，最后毕赣买了两瓶二锅头给他直接灌下去，酒劲冲上来，站都站不太稳，才呈现出电影中摇摆、随兴的跳舞状态。

另一处是李鸿其泪流满面吃掉整个苹果的五分钟镜头，和蔡明亮《郊游》里相似的调度，人物出现与情绪节点安插得恰到好处——偏偏是李鸿其与毕赣临场借物发挥的桥段——对于艺术而言，不确定性构筑的美，往往比照本宣科来得漂亮。

是的，《地球》的故事简单到一句话就能说完。文本在毕赣那里不那么重要，尤其《地球》碎片化的故事与情节，被反复打乱跳进跳出的时间线，长到挑战观众耐性的单一镜头……你甚至可以说它是反叙事的。作为符号鲜明的作者电影，它接受看不懂，它与追求“即时满足”沉迷刷快节奏短look几秒钟一个梗的互联网用户背道而驰，它不会也不可能提供简明粗暴的大众爽感。

而这，无疑构成它出圈后的致命伤。

《地球》预售票房突破1.5亿，首日票房达2.5亿，仅此于春节档的《捉妖记2》《唐人街探案2》和暑期档的《爱情公寓》，位列2018年国内影片预售榜单第四。可它完全不是有群众基础的续集或知名IP，创造了华语文艺电影的票房奇迹。

猫眼想看指数显示，《地球》11月在金马获奖都没什么水花，突然爆红是从12月7日开始的。当天宣发团队发声明建议全国院线安排12月31日21:50开场做跨年活动，让“观众可以与最重要的人一起度过一个最有仪式感的夜晚，一吻跨年！”，同天发布的预告和海报中也强调了“一吻跨年”这个概念。

于是，《地球》逐渐演变成一场预先张扬的跨年狂欢仪式，尤其片方与抖音联合开展的深度合作，吸引了大量三四线城市的年轻受众。据媒体统计，抖音超越微博微信，成为仅次于电影购票类APP的《地球》主要购票渠道。猫眼则显示，“购买《地球》的观众有30%购买过《后来的我们》，有20%购买过《前任3》，有16%购买过《悲伤逆流成河》。”大量观众抱着看浪漫爱情的心态而来，被“哄骗”后的愤怒纷纷化为平台上的差评表现。

烈火烹油，鲜花着锦。《地球》，垮了。

但一切都是宣传团队的错吗？

当《地球》从“创投”环节的400万预算，追加到2000万，最终因超支严重飙升到5000万（有传言是7000万）后，它的决策权早就不在毕赣和单一的宣传团队手上——以5000万成本计算，它的基础票房要达到1亿5000万才能回本。

制作过程中的不专业和失控，才是透支宣传和观众集体买单的本源。而被资本绑架的毕赣，为此不得不赔上自己的信誉。

我们这些喜欢《地球》的“一小撮人”，也只能躲进电影院继续发梦。毕竟，“只要看到她，我就知道，肯定又是在梦里面了。”

2、银翼杀手2049凭什么被称为21世纪院线最佳？

这部电影语境感非常强，如果没看过上一部或读过小说，那么观影体验可能不会特别好。大概类似「看一半就睡着」的影评不会少，所以建议观影前做一点点功课。

背景简述，关于银翼杀手宇宙：故事发生在核战后，放射尘让地球上的动物植物濒临灭绝。所以电影里出现在衰败城市里的小黄花，树，木头，狗，羊都变得非常稀奇，分别承载了故事不同的暗示。

1982版《银翼杀手》时间处于2019年，以Roy Batty为首的几名Nexus-6复制人从外星返回，杀死复制人制造商Tyrell公司boss（Nexus-6只有4年寿命）；赏金猎人Deckard与复制人恋人Rachael从洛杉矶逃走。

2049的世界比30年前更加处于环境灾难边缘，地球生态系统已然崩溃。Ryan Gosling饰演的Nexus-9 Officer K受命退役不合格的复制人。 电影时长2小时43分，比 Blade Runner（1982）长了46分钟，不少人抱怨它节奏太慢。其实1982版也有非常多留白，但它每一次沉默膨胀出的是突然的暴力或片里人物得到线索的顿悟。所以，慢节奏电影不拖沓冗长的关键在于，在正确的时间点将信息抛出。

2049的节奏虽然已经处理得非常好，但对观影审美是「剧情导向」的观众来说，163分钟内去高潮化叙事与视觉美学相加的戏剧张力可能并没有那么足。 印象中这几年都很少见院线那么长的片子，查了下这是华纳兄弟出品的自诺兰168分钟的《星际穿越》后最长的一部片。

下面影评涉及剧透。

故事开始于一处典型反乌托邦场景， Officer K与30年前Deckard一样受命「退役」Nexus-8复制人Sapper Morton。这时候的复制人产品已经不止4年寿命，并且可以显著老化 （这一点涉及讨论Deckard到底是不是复制人） 「You’ve never seen a miracle」 这句话是整部电影谜团的伏笔。

这部电影的细节非常丰富，大量引经据典，在深度上下足功夫，丝毫不轻浮，内涵这般厚重的科幻片很难得。几个细节如下： ——K做的那个代替Voight-Kampff的baseline测试「Cells Interlinked, Cells」，引自纳博科夫小说「Pale Fire」

后来Joi拿着一本书让K念给她听，她手里拿的正是博纳科夫的 Pale Fire 「微暗的火」 关于Baseline测试原理，系统会混搭着音乐扔出情绪化的主题来测试复制人多快会给出neutral response，与V-K测试正好相反，Baseline测试是为了评估复制人到底有多么「反情绪化」「非移情作用化」。因为他们需要杀死自己的同类，baseline测试需确保没有人类的道德标准和情绪潜入他们的机器驱动器。

「Cells Interlinked, Cells」这两个纳博科夫诗节里的词，听起来完全是无意义的重复，除了强调复制人的情绪稳定的非人化特质，也借小说中「记忆碎片」式的生命思考隐喻电影主题。

——Joi给K取名Joe, Josef K其实是卡夫卡The Trail (审判) 里的主人公（他的另一本小说《城堡》里的角色也叫K），书里K被指控有罪，却从来没被告知罪名，这存在主义暗示也是电影里K一直苦恼追寻的身份原罪。同时，在《圣经》里，Rachael生下的孩子就叫做Joseph.

——视觉艺术方面，2049完全是斯科特式赛博朋克恢弘的延续。从灰色屋顶和反光镜透出的浩瀚全景；后工业场景下生锈的贝壳；放射性废物灼热光芒下永存的暮光之城；以及对比明亮的糖果色广告和娱乐人造灯。建筑上，所有角度的表现主义阴影，还有令人毛骨悚然的巨型奇观与色情雕像，圣地亚哥垃圾山上的宙斯；拉斯维加斯红色火星烟雾，世界末日般的废墟，都在呼应Blade Runner的最初版本。

——还有Deckard生活的赌场里面，K首次遇到Deckard时的那架钢琴，甚至可以看到钢琴上印着：C.Bechstein，场景设置和1920年代Bechstein的海报一模一样，从着色到垂悬在钢琴上的枝形吊灯，如此细致的复古才能与科幻主题形成张力。

以上这些都让我很想夸赞导演编剧把科幻细节设计得非常考究，一层层剥掉常规科幻设定后是非常严谨的人文元素。

——关于广告。和82版一样，可口可乐的巨型商牌在摩天大楼霓虹里很是显眼，斯科特解释说，他使用可口可乐广告作为未来世界场景陈设的原因是：即使在反乌托邦世界，可口可乐也是永恒的。 同样的，2049年也有Atari和泛美的广告。但事实上泛美于1991年倒闭，Atari在1998年被Hasbro收购，所以它们按理不会出现在2049年左右，这点够科幻的吧？还有当K找到拉斯维加斯的Deckard时，他将一枚硬币投入自动点播机，随之出现一幅Frank Sinatra的全息图，而机器前面的名字是...SONY 好吧，如果司令的座驾：标致（PEUGEOT）都能在这个宇宙中上天入地，为什么索尼不能制造全息机？

——眼睛：整个银翼杀手系列里「眼睛」都是对主题洞察的非常重要的元素。 2049开场K退役的Nexus 8复制人在其眼睛里被识别；Wallace作为上一部大boss Tyrell的继承人，微型无人机代替他失明的双眼（为了演出盲人真实的状态，演员Jared Leto戴的是看不到任何东西的不透明隐形眼镜）；Deckard拒绝Rachael复制品时说「her eyes were green」 而1982版里，Voight-Kampff测试机器屏幕上出现眼睛对微小情绪的生物反应，如瞳孔波动和虹膜的不自觉扩张，由此判定测试者是复制人还是人类；Tyrell公司眼里闪烁着红光的猫头鹰；当Nexus 6复制人Roy寻找他的「Maker」时，找到设计眼睛的遗传设计师Chew，后来见到带着生物眼镜的Tyrell，并用手指毁掉了他的眼睛。

Voight-Kampff测试机器 眼睛的隐喻在于其作为「灵魂的窗户」，如果vk测试可以通过眼睛证明复制人不具有移情作用，那么很多幕里面我们是真真正正看到他们眼里蕴藏着情感，Roy 死前那段话： 「I've seen things you people wouldn't believe」 如果「心灵」因为被植入的记忆而不再真实，那么眼睛所真切看到的是否真实？我知道「all the best memory is hers」，但我看到，感受到的落在掌心的雨滴和雪花，是否能证明我的存在，如果眼睛是灵魂窗户，我是否也带有人类以此自矜的「灵魂」

比起82版，这部2049的回肠荡气感是非常消极的；比起Roy Batty死前对人类诗意的挑衅，伸出手凝视雪花的K没有这样的觉悟。 K的困境不在于复制人的身份，而在于他始终认为「人类」某种意义上高于复制人。

所以他认为被生出来的东西是有灵魂的，而潜意识觉得自己是没有灵魂的，所以尽管那些记忆在他身体里滋养多年，他仍然认为不属于他，不是他和这世界共享的一部分。他的悲情在于给自己下的悖论，并且跳不出这荒诞身份的谜局： 「you imaged it was you」 K曾对自己的身份抱有希冀，也对Joi的爱抱有怀疑——质疑自己灵魂的存在，自然也不会相信另一个没有灵魂的产品对他的爱。 这也是2049比1982版甚至原著更咄咄逼人，让我伦理观有些喘不过气的主题： 1982: 人类与复制人的爱情 2049: 复制人与人工智能 作为观众，当看过82版我说服自己摒弃人类所沾沾自喜的独特性时，我能接受所谓「灵魂」不是赋予人独特性的特质，复制人被植入的记忆作为温床能滋养出他们的感情与同理心，他们与人类并无二致。但2049却更进一步逼问，如果我们能把自己放在与复制人／仿生人平视的位置，那么，对于没有血肉，只由1和0的算法组成的人工智能，我们又该怎样看待。

K最后有没有死去 82版在Roy选择结束生命时，整个情绪在经历漫长渲染和留白后带来的是极具感染力的顿悟：比起人类，赴死的复制人是如此真实而深邃的存在，这是整部片子绝对的「升华」。

普罗米修斯式的自然观：我们是太阳之子，其微暗之火赋予地球上的一切，而银翼杀手里那被人类猖獗破坏，濒临崩溃的世界，人类目光所及不应该是自己食物链上神坛的位置，而是把自己放在与所有生物平视的地位，感怀自然界赋予所有生物的微暗之火。 电影对复制人的刻画，或歌颂，并不是因为复制人与人类一样有灵魂感情，而是就算复制人与人类不同，也没有关系，人类不是标尺，不比复制人，不比那只喝威士忌的狗，或者任何生物神圣。 这才是这部电影让我非常敬重的反人类中心主义暗示

3、影视的发展历史和前景怎么样？

一． 中国电影行业的发展与现状

1.中国电影产业的发展

纵观改革开放后的30多年，中国电影行业可以说先 后经历了“高峰—低谷—上升”的发展历程。20世纪80年 代，中国电影曾经辉煌过，由于人民收入水平提升，票价 低廉，再加上人民对精神食粮的渴求以及其他娱乐方式极 度匮乏，看电影的人数和票房收入节节攀升，到了1991 年达到顶点，年票房收入达到24亿元，人均年观影10次 以上。然而，自1992年之后，随着电视普及率的提高、节 目质量的提升，再加上电影盗版猖獗，中国电影行业步入 了低谷，到1999年，票房收入跌入谷底，票房收入8.1亿 元。到了2002年，为了挽救濒死的电影行业，应对WTO 之后进口影片对国产电影的冲击，国家开始推行电影产业 化改革，允许民营、外资进入电影投资、制作、发行、放 映环节。根据“数太奇”电影大数据平台的最新数据显 示，19～35岁的年轻观众已经成为中国影院观众的主要人群，占所有影院观众的85.9%。虽然这一时期电影票价有 了较大增长，但是随着国人消费能力的提升，有消费能力 的年轻人逐渐成为电影消费的主力军，中国的电影市场进 入了前所未有的繁荣发展时期（如图1）。

自2003年电影产业化改革启动以来的十余年间，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。 2005年，中国电影在度过百年华诞之后，迎来了蓬勃发展 的“新元年”，电影产业在国内经济高速发展、综合国力 不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出 旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。2010年，中国电影全年票房首次突破百亿元大关。进入21世纪以来，中国电影的产量也一直保持着快 速增长的态势。2001年，全国各电影制片厂和制作公司出 品的故事片电影总和只有88部，但是仅仅过去了十年，到 2010年时，国产故事片电影的数量便达到了526部。根据 国家新闻出版广电总局电影局公布的数据，2013年各大电 影制片方共生产故事片电影638部，相比于2001年提升了 625%。以此推算，我国故事片电影的产量平均每年增长48%左右，产品规模增速极为可观。

不仅仅是电影产量快速增长，中国电影市场的票房 容量进入21世纪之后也在不断扩大。据国家新闻出版广电 总局电影局公布的相关数据显示，2013年全年中国电影 市场票房总额已达217.69亿元，比2012年增长了27.51%， 是2005年全年票房总额的13.6倍；其中国产片总票房为 127.67亿元，同比增长54.32%，占比58.65%；进口片总票 房90.02亿，同比增长2.30%，占比41.35%（如图2）。同 一时期，美国的年票房增长额约为4.7%，全球平均增长水 平也仅为6.7%。

2.亿元电影俱乐部会员不断攀升

随着电影票房市场规模不断上升，中国电影的单片票 房收入也在不断提高。十年之前，“票房过亿”还是评价 一部电影是否是一部成功商业大片的重要指标。2002年， 张艺谋导演的电影《英雄》获得2.5亿元票房，业内普遍 认为只有商业大片才能取得如此可观的票房成绩。目前， 很多中小成本电影也实现了“票房破亿”。2012年“贺岁 档”电影《人再囧途之泰囧》的前期制作成本约为3000万 元，后期营销成本约为3000万元，总投资不超过8000万元 的电影实现了12.6亿元的票房收入。在为期一个月的上映 期内，《人再囧途之泰囧》共获得了近3910万人次的观影 成绩，在电影票房和观影人次两个方面均成为国产电影排 行榜的第一名。位居2013年电影票房排行榜前10位的《致 我们终将逝去的青春》《北京遇上西雅图》《中国合伙 人》《小时代》等总投资均不超过7000万元。2013年，国 内上映的中外电影中，票房过亿的电影已经达到51部（如 图3）。

伴随着“过亿”电影数量的增加，中国亿元级电影 票房占全年总票房的比重也在不断扩大，从2005年占比 17.3%一路攀升至2013年占比74.7%。此外，从最近四年的电影市场和票房统计情况来看，在未来一段时间内，中国 电影大约七成左右的票房都非常有可能继续被亿元级电影 收入囊中。

3.影院数量、观影人次和人均观影频次明显提升

随着电影产量的增加和票房容量的扩大，全国各地 的影院建设也进行的如火如荼。国家新闻出版广电总局电 影局公布的统计数据显示，2003年全国主流院线仅有影院 1140家，银幕1923块，即便是到了2007年，全国银幕总数 也仅为3527块；但是到了2013年，全国银幕总数就已超过 18000块，仅2013年一年，全国新增银幕就超过4500块， 平均每天新增银幕14块。影院数量和银幕数量的爆炸性增 长为电影市场的发展奠定了良好的基础建设条件。

4．中国电影在经历了近十年的高速增长后，于2016年放慢了脚步。

2016年全国电影总票房457.12亿元，同比增长3.73%，较之2015年48.7%的超高增幅大幅下滑。与此同时，作为中国电影票房高速增长的主要动力的银幕数量增长并未放缓，2016年全国银幕数量达4万块，全年增加0.9万块，比去年的增速稍快。中国电影在经历了近十年的高速增长后，于2016年放慢了脚步。

二． 中国电影行业存在的问题

1.电影质量不稳定

中国电影市场正在迎来产业转型期，在这一过程中，影片质量将成为关键。电影质量的不稳定是阻碍观众走入影院的障碍之一。在当前电影市场供给较为饱和的情况下，寄希望通过哗众取宠来获得市场认同的方式已经行不通了。最有效的方式，应当是以稳定的影片质量塑造品牌形象。

2.电影只是选择之一

目前，中国和美国的影院观众在其主要消费人群中所占的比例相差较大。对于中国观众来说，网络在线、网络下载和电视等是非常重要的观影途径。如果能将更多的网络观影受众吸引进电影院，将大大拓展中国电影的票房成长空间，同时，影院观影的仪式感和情感渲染也有助于延长电影的生命周期、更好地发挥其长尾效应。此外，电影产业所面临的竞争，并不只是互联网。消费需求的不断升级，也让不少人愿意去尝试更加多样的娱乐方式，电影只是人们可能选择的方式之一。

3.电影市场较单一

因为中国主流观众在观影时的社交性需求远远超越了审美性需求，喜剧片持续卖座是一件顺理成章的事情。而有许多高口碑影片，在市场上并没有取得好票房，叫好而不叫座。单纯以市场为导向的创作，难免会让中国电影市场类型越来越狭窄。中国电影应该前瞻性地推进供给侧改革，从创作层面提供更优质的产品，不仅满足人们的娱乐性需求，也满足人们的精神需求，更重要的是，应该全力、全面有效推进差异化市场体系建设，让差异化、多类型、多品种、多样化的电影都能有良性的出口和渠道，都能有效对接自己的目标观众群体，从而实现良性的循环。

4.人口红利减少

庞大的人口基数，一直被视为中国电影市场的最大红利。新建影院曾经是拉动票房增长的主要原因，但继续拓展的空间已经有限。中国近30年来的城镇化进程在客观上促进了人口向经济发达地区聚集，而发达地区的影院数量已接近饱和；欠发达地区由于人口密度相对较低，新建影院的效率则明显不足、回报有限。

5.观众结构失衡

《2015中国电影产业研究报告》显示，80、90后共约32%的电影观众贡献了近八成中国电影票房，即约4，000万年轻人（16-35岁）贡献了约230亿元票房，成为2014年中国电影市场的消费主力。我国电影观众结构失衡现象已经到了非常严重的地步，甚至影响到电影创作发行放映的发展走向。健康的电影产业应该具有在地区、城镇、年龄层面上都分布均衡的观众群体，这样才能引导电影创作生产的多样化发展。

中投顾问对2017-2021年中国电影票房收入预测。2015年，中国电影市场创造了近几年来最好的成绩，电影总票房达到440.69亿元，同比增长48.7%。其中，国产影片票房271.36亿元，同比增长68%，占票房总额的61.58%。我们预计，2017年中国电影票房收入将达到613亿元，未来五年（2017-2021）年均复合增长率约为17.62%，2021年中国电影票房收入将达到1，173亿元。

三． 中国电影行业的发展前景

有利因素

1.政策利好

随着国家对文化产业的扶持力度不断加强，电影产业的发展亦受益颇多。2010年国家发布的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》中第一次将电影产业提升至战略高度。而近年来各职能部门陆续颁布扶持电影和院线行业发展的诸多优惠政策，其中包括：将电影产业的发展纳入国民经济和社会发展规划；按国产片票房分档执行电影发展专项资金先征后返政策；增加中国民营企业发布进口片的机会；取消一般题材电影剧本审查，实行梗概公示等。在政策扶持与简政放权的背景下，我国电影产业将获得更加宽松的发展环境，产业规模将持续提升。

2.电影在线票务市场

2015年中国在线销售电影票的比例已占到影票总销售量的70%以上。这一数据在2014年时约为40%，而在2013年仅为25%。在快速增长的市场中，收购整合也更为频繁。2015年7月，光线传媒发布公告，拟投资1.3亿元获得捷通无限68.55%的股权。8月，万达院线与时光网签署协议，战略投资其20%的股权，双方全面展开电影电商O2O业务。同月，阿里影业旗下粤科软件联合首都电影院，推出首家智能影院，不但可以实现观影“无票化”，还能为淘宝电影购票用户提供“退/换票”服务。12月，美团网宣布整合大众点评，旗下的猫眼电影随后开始与大众点评电影频道的整合，并推出了电影票在线改签功能。同月，作为影视界新秀的微影时代“牵手”格瓦拉，保持双品牌独立运营。这一系列紧锣密布的动作，不但让电影在线票务市场的格局更加清晰，也促使竞争主体在相互制衡间，开始寻找增量市场并提升服务水平。

3.IP改编

来自文学、动漫、戏剧、电视剧等文化产品的IP演化成电影，仍然会是电影题材的最主要来源，这是电影行业降低风险的需要，也是有影响力的文学等IP向相关艺术形式延展的内在需求。电影续集和系列电影将占据高票房影片的主要份额。反过来这也会刺激商业文学作品的繁盛，以及电影与其它娱乐产品的高度互动。

4.字化提速

经历了长时间的实验与磨合，2006年数字电影正式进入了提速发展阶段。在今年8月25日BIRTV的“中国北京第四届数字电影论坛”上，广电总局提出将在未来5～10年内完成中国电影从胶片放映向数字放映的转变。目前我国已安装2K数字影院银幕32块，近期还有100多块即将安装，1.3K商业数字影院银幕68块，1.3K数字一体机银幕100块，数量上仅次于美国、韩国、英国和日本，跻身世界五强。

与此同时，农村电影数字化放映工程在全国范围内的试点工作也于年内正式启动。该工程涉及全国8个省，16个市，145个县的37000个行政村，主要分布在河南、江西、浙江、陕西、湖南、吉林、宁夏、广东八个省区。据广电总局电影局副局长张丕民介绍，该项目获得了国家发改委和财政部的大力支持，一期总投资达1.25亿元。广电总局电影数字节目管理中心主任毛羽介绍说，率先成为全国农村电影数字化放映工作试点的浙江台州，经过一年多的实践，进行了贴片广告和企事业单位形象宣传等经营方式的尝试，创立了农村数字放映的台州模式，目前已经实现了盈利。除了国家的扶持，也有一批民营企业看准市场空间，迅速进入了该领域。据广电总局电影技术质量检测所副所长季平介绍，2005年以来，已有北京世纪东方电影发行有限公司、北京时代今典传媒科技有限公司等八家公司研制的数字电影流动放映系统通过了电影技术质量检测所的系统检测。这些企业按照市场规律分别开发学校、工矿、社区等二级市场，成为我国电影数字化过程中不可分割的重要组成部分。

此外，预计总投资约90728万元的国家数字电影工程目前也正在紧张的施工过程中，该项目占地34.1439公顷，总建筑面积11.9万平方米，建成后将具备年制作80部故事片电影、100部数字电影、200部电视电影、500集电视剧和动漫的生产能力，将为我国电影在数字化发展过程中提供丰富的内容资源。

总结：2017 年中国电影将开启一个内容驱动增长的新阶段，主要是由于中国的电影内容对内和对外开放，有望引入更优质的内容，提升票房。首先从对外开放看来，除了 2 月份中美电影重新谈判外，进口片 17 年也是一个大年，诸多大片将有望提振票房；其次，国产内容电影将在政策护佑下迎来创新的新时代。

4、有没有喜欢看印度电影的小伙伴？

严厉的父亲，坚持的梦想，恒久的动力，终达梦想的彼岸。阿米尔.汗，成功的励志了我。在生活中只要我有想懈怠的时候就想起这部电影的诸多正能量，因此我学会了对治懒惰，学会了坚持，没有谁可以随随便便成功，一定是要付出许多努力和汗水的，愿你我都可以战胜困难，战胜自己，赢得内心的金牌！你可以！

担纲主演的印度国宝级演员阿米尔·汗为了演好片中角色的19岁、29岁和55岁三个不同状态，通过训练和饮食，愣是将体重从140斤增肥到194斤，又从194斤减到144斤。阿米尔·汗太敬业了，为了一闪而过的几秒就把自己的身材从肥胖练成魔鬼，整个过程，几乎可以再拍成一部电影。好演员都是用生命在演戏啊～[good]《摔跤吧！爸爸》

《摔跤吧！爸爸》说阿米尔汗是印度最伟大的演员，应该没有人会质疑，因为，他的每部电影都直戳印度社会的痛处。

《摔跤吧！爸爸》这部电影便是个中代表，依旧不乏阿米尔·汗对社会问题的针砭时弊。

本片根据真人事实改编，讲述了爸爸带领两个女儿一路披荆斩棘，夺得摔跤世界冠军的故事。这次阿米尔·汗的出发点在于提高印度国民的金牌观，以及呼吁女性意识的觉醒。

印度虽为人口大国，但是世界金牌却寥寥无几，这是因为板球运动的盛行，抢占了相当多的优秀运动员和媒体的关注。金牌作为一个国家荣誉的象征，阿米尔·汗想通过这部电影来唤醒国民。同时，通过片中的女孩夺得世界冠军来告诉人们，雌性也可以很伟大。

有网友吐槽这部电影充斥着父权主义，可是一切脱离印度社会的批判都是“耍流氓”！首先，父亲是发掘出女儿在摔跤方面有天赋再训练她们；其次，父亲的做法让两个女孩摆脱了14岁嫁人的命运和永无止境的偏见。这是多么深沉的父爱啊！当片中女儿第一次打败了父亲，我的眼睛微微湿润。因为，当我们将巨人打败之时，便是巨人已老之际。

《摔跤吧！爸爸》没有华丽的台词，布景和服装，它以朴实的真情实感打动了观影者的心，带给人的震撼，甚至让冯小刚感叹“自愧不如”。

这部片子不仅笑点多而又不俗套，还很感人，很有内涵。我是一边笑一边哭看完的。值得一看。

5、例如荒蛮故事和看不见的客人这种类型的？

这样的电影其实是很多的，每个国家都会拍类似剧情犯罪片，但是我一直认为韩国拍摄这种题材的电影更是得心应手，拍摄的电影多取材于真实发生的事件，并经过戏剧情节的加工，拍摄出的影片更加接地气，让人感到更加真实，会触动每一个看完观众的内心，下面推荐几部韩国类似影片！

《海雾》根据真实事件改编，故事讲述在一艘渔船上，六名船员都是心地善良的人，但当遇到了突发事件，在密闭的空间中他们就转脸变成魔鬼，没有了平时的团结友爱而会无情相互残杀，最终致使渔船沉向了深海。

第一章：善良的船员，成为偷渡蛇头

船员们都是平日里脸带笑容的普通人！

船长为了船员生计，接下了一个接送偷渡客的业务！

船员东植不顾危险救下一落水偷渡女孩红梅，将她带入轮机舱并产生情愫！

第二章：偷渡者罹难，碎尸灭迹

突遇海警检查，偷渡者被迫躲入渔船，结果全部闷死罹难！

而这时海雾来袭，船员身处与世隔绝空间！

残忍的船长和船员们决定乘着大雾将偷渡者碎尸灭迹！

而只有躲在轮机舱的红梅逃过一劫，却看到了船员们可怕行为！

第三章：相互厮杀、变身恶魔

其他船员决定杀死红梅，船员东植挺身保护！

同时二名船员想侵害红梅，东植奋力将二人杀死！

东植和红梅跳船逃离，而船长和渔船则沉入大海！

海滩上东植还在昏迷时，红梅独自离开。六年后，东植看到了已为人妇的红梅久久无语！

本片以揭露人性为主题，人性的深不可测，永远不要去试图丈量它！当人们在封闭极端的环境中，容易忘记道德和法律的约束，这正是该部电影告诉我们要警惕的！

《共谋者》也是改编自真实事件，影片聚焦非法人体器官买卖，故事背景浓缩在一艘游轮上，年轻夫妻遭遇横祸，妻子神秘失踪，丈夫锲而不舍追查真相，进而掀开了罪恶面纱的一角，巨大的利益链条最大限度地挑战着人类道德底线，实在是令人发指又痛心。

第一章：一家欢喜、一家愁

尚浩是一名刚结婚的保险理赔员，准备和妻子漂亮熙去蜜月旅行。

幼梨是一名游轮售票员，父亲的手术被医院单方面取消了！

幼梨只能借钱通过黑中介去外地做手术！

英奎是一名金盆洗手的器官走私客，对幼梨一往情深！

第二章：恐怖游轮，摘取器官

尚浩和妻子漂亮熙乘坐这条游轮去旅游。

幼梨和父亲则乘坐这条游轮去做移植手术。

因为债务英奎不得以带着老搭档猥琐医生和两个小弟再做一次器官走私，也登上了同一条游轮。

在船上，英奎和小弟将漂亮熙绑架并准备摘取心脏，却发现其是自己曾经大哥的亲妹子。

直到邮轮靠岸，尚浩都没找到妻子漂亮熙，同时摄像机也没有了妻子同行影像！

第三章：自我救赎，剧情反转

已经被摘取心脏的漂亮熙从编织袋中爬出，这里当然不是诈尸！

而是在船上，刀头舔血的英奎没有让医生摘取她的心脏，却是将她救下。

早已被器官黑中介收买的英奎小弟卷毛杀死了医生，又将漂亮熙掳走到医院摘取心脏！

当赶到医院的英奎便看到了已被摘取心脏的漂亮熙！

幼梨也发现了本来是做手术的父亲，其器官也被人摘取，而她最终在愧疚中选择了跳楼自杀！

这时，英奎看到了突然出现尚浩，终于知道了尚浩才是这次器官走私的幕后策划者。

原来尚浩在船上一直假装寻找妻子，在浴室中其已经发现了妻子，但却装作没看见并删除了摄像机中的关于妻子的look信息。

原来尚浩通过保险员身份与黑中介、医院的医生相勾结，筛选符合富人血型的被害人。

通过交通事故撞断了漂亮熙的双腿，尚浩乘机接近漂亮熙并结婚，只为了在游轮上摘取她的心脏。

愤怒的英奎开枪打断了无耻渣男尚浩的膝盖，之后该非法器官走私团伙人员被警方起诉抓捕！

可影片故事结尾，尚浩再次容光焕发出现，尚浩已经不是普通的保险理赔员了。

从秘书递过来的名单可以看出，尚浩依然为富人提供非法器官移植服务，你说气人不气人！！！

电影揭示了人性是这个世界上最复杂的东西，常常让人不寒而栗。在当今社会，请多保持你纯洁善良的一面，让社会多一些阳光。

故事讲述一具被切分得支离破碎的女性尸体，是一个变态杀人狂极为冷静聪明复仇的开始，甚至连男主的自杀都在他的设计之中。而最后十分钟剧情反转，玫瑰花瓣里的尸体告诉了观众真相，对与错真的很难分清，震撼的结尾，扭曲的人性！

第一章：检验女尸，抓到嫌疑人

发生一桩碎尸案，四肢和头颅被缝合在一起，警方邀请国内首席解剖师男主协助破案！

男主对着年轻漂亮的身体好一番赞美，认为人死了就不再是人，而是证据！

男主将身体器官切成了渣渣做各种检测！

根据尸检结果快速抓捕到嫌疑人，狗蛋对碎尸杀人供认不讳！

第二章：伪造证据，救出嫌疑人

男主收到狗蛋寄来的女儿绑架照片，威胁男主三天救自己出去，否则撕票！

警方搜集到碎尸工具，准备进行血液鉴定！

男主半夜将碎尸工具上的血液偷换成自家宠物狗的血！

并将碎尸女子男友的体液植入尸体内，伪造证据洗脱狗蛋嫌疑！

最终因为证据不足狗蛋被释放，男主来找狗蛋要回自己女儿！

第三章：真像揭露，剧情反转

却看到女儿被放在玫瑰花瓣中，他想要抱起女儿，但捧起的却是花瓣，女儿的身体却不见了！

男主这时才知道自己解剖的那具身体和切碎的内脏都是女儿的，同时还向体内植入体液做伪证，而头部却在这里，男主瞬间就崩溃了！

真像终于被揭露，原来男主曾经为给女儿筹钱治病，做过一次伪证让三个富二代强奸犯得以无罪释放！

同时作伪证的还有当时的被害人的同学小雅，也就是碎尸案中头部的所有者！

凶手狗蛋将男主的女儿身体与长大后小雅的头组合在一起，故意让男主检验，就是为了报仇！

因为当年被强爆的被害人就是他的亲姐姐，他要以彼之道还施彼身，这才是他的终极复仇！

最终愤怒的男主枪杀了凶手狗蛋，并在羞愧和自责中选择了自杀！

影片到这里结束了，本片揭示了比死更艰难的是什么，是饶恕，因为忘记痛苦需要一生的时间。为救自己女儿没有错，而男主的行为让另一个家庭在痛苦中度过二十年，这种痛苦正是男主之后悲剧的诱因，故事告诉大家，出来混迟早是要还的，且行且珍惜！